Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Todas las obras de arte que están en servicio en el sentido de que ningún artista puede crear una haciendo un simple acto de voluntad, sino que debe esperar a lo que él cree que es una buena idea para una obra se acerca a Dios.
Imagínese que es 1981. Usted es un artista, en el amor con el arte, enamorado de la historia del arte. También eres una mujer, casi sin mentores para mirar a, la historia del arte no es eso en ti. Cualquier mujer que se acerca la historia del arte en la década de los ochenta estaba tratando de entrar en un país casi extranjera, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
Toda mi vida, siempre he sabido que quería ser artista, pero no sabía exactamente cómo, dónde ni cuándo. Nunca supe ni estudié el arte, de manera formal. Crecí haciendo artes marciales y tocar el piano. Sin embargo, algo dentro de mí siempre me dijo que yo iba a hacer esto, ya que desde que tengo recuerdo.
Creo que no estoy en posición de decir que soy un artista marcial. Soy un estudiante de las artes marciales.
La expresión de la belleza está en relación directa con el poder de la concepción que el artista ha adquirido.
La belleza, como la verdad, es relativo al momento en que se vive y al individuo que pueda comprenderlo. La expresión de la belleza está en relación directa con el poder de la concepción que el artista ha adquirido.
Me encanta la belleza natural, y creo que es su mejor look, pero creo que el maquillaje como artista es tan transformadora.
Este es el artista, entonces, la vida del hombre hambriento, el glotón de la eternidad, avaro de belleza, el esclavo de la gloria.
Supongo que si usted se toma en serio como artista no comienza bien el problema o la belleza de hacer buena obra de arte.
Amo poder. Pero es como un artista que amo. Amo como músico ama a su violín, para sacar sus sonidos y acordes y armonías.
Vivimos en el capitalismo, y el capitalismo se define por la línea de producción, y la línea de producción se define por la especificidad. Si ves a ti mismo como un artista, que lo hago, entonces no puede ser limitado por eso. No se puede dejar que alguien te diga: 'Bueno, sólo se puede extraer este tipo de cuadro o escribir ese tipo de libro.
Cuando estoy recogiendo canciones para un álbum que siempre quiero una canción que me puedo relacionar y que he experimentado. No hay nada peor que ver a un artista que tratar de vender una canción que no es creíble viniendo de ellos.
Cuando escribí para Jordan Knight, que tenía 17 o 18 años, eran casi las únicas canciones que estaba escribiendo. Cuando gente como Christina o Usher dio la vuelta, pude saber que estaba escribiendo para los diferentes puntos de vista y la gente que tal vez no quiera decir ciertas cosas. Así que hay que ser considerado con lo artista que estás escribiendo.
Creo que me di cuenta de que quería ser en la música country y el ser artista cuando tenía 10 años. Y empecé a arrastrar a mis padres a festivales y ferias y concursos de karaoke, y lo hice por un año antes de venir a Nashville por primera vez. Yo tenía 11 años y yo tenía este CD demo de mí cantando Dixie Chicks y Leanne Rimes canciones.
Si usted escribe grandes canciones con significado y emoción, que durará para siempre porque las canciones son la clave de todo. Canciones sobrevivirán al artista y se irán para siempre si son buenos.
Los primeros cuatro años y medio me estuvo en el estudio todos los días, escribiendo canciones para otra gente. Tenía puestos de trabajo, también - once puestos de trabajo. Trabajé en Kinko, Fatburger, Subway - Yo era un artista sandwich - y yo estaba un procesador de reclamaciones al seguro de Allstate.
Un montón de gente habla de la desaparición del disco, pero sigo creyendo que si un artista se esfuerza por hacer un gran disco, la gente va a comprar y escuchar como un álbum, y no sólo una colección de canciones al azar.
Estoy muy arty. Yo no sé si para ser un artista o un músico, pero me di cuenta que podía pintar con música. Todas mis canciones tienen colores.
Al final del día, si usted no tiene un contrato de grabación, un estudio o una guitarra, todavía se puede escribir canciones. Todavía eres un artista. Eso es algo que nadie puede quitar.
He construido una reputación como compositor en la industria antes de que mis propios éxitos. La gente estaba acostumbrada a venir a mí para canciones. Hay canciones como 'Payaso' y 'Montañas' que eran mis canciones que quería conservar. Pero las discográficas me vieron como compositor. Era difícil conseguir que la gente crea en mí como artista.
Alguien me dijo que había una editorial que puedan encontrar un buen hogar para mis canciones, pero yo no quería renunciar a mi búsqueda de una carrera en el negocio como artista.
El artista no ilustra la ciencia (pero) con frecuencia responde a los mismos intereses que un científico hace.
El arte no es así, como la ciencia, se establece una orden permanente de la naturaleza, el esqueleto perdurable de la ley. Dos factores determinan principalmente sus obras: una es la idea en la mente del artista, el otro es su poder de expresión, y estos dos factores son muy variables.
Hoy en día la función del artista es llevar la imaginación a la ciencia y la ciencia a la imaginación, donde se reúnen, en el mito.
Para ser un artista, no tiene que componer la música o la pintura o estar en las películas o los libros de escritura. Es sólo una manera de vivir. Tiene que ver con prestar atención, recordar, filtrando lo que ve y responder de nuevo, participando en la vida.
La gente siempre se pregunta si soy un artista o activista político o un político. Tal vez sólo voy a decir claramente que: Lo que yo hago no es arte. Digamos que es sólo objetos o materiales, las películas o la escritura, pero no el arte, OK?
Más que un actor, soy un artista... Soy un gran creyente - sinceramente así, descaradamente así, vulgarmente así - que el cine es para el entretenimiento. Si usted desea enviar mensajes, está el servicio de correos.
Cuanto mayor sea el artista, el mayor la duda. Perfect confianza se otorga a los menos talentosos como premio de consolación.
Y yo creo que es porque las buenas contras se basan en las necesidades de la víctima, y el artista con éxito es el que, supongo, que pueden explotar eso. Recuerdo haber leído algo al respecto, que uno de los grandes rasgos de los estafadores es el nivel que se hacen la ilusión de su víctima.
Un artista, bajo pena del olvido, debe tener confianza en sí mismo, y sólo escuchar a su verdadero maestro: Nature.
El éxito me dio confianza como artista. Y ahora que soy capaz de hacer lo que quiera sin pensar que nadie es tonto.
Mi papá es un Jack Nicholson lookalike y un artista frustrado, mi madre está en la lectura y la poesía. Supongo que lo que les debo la mayor es mi confianza.
Creer en ti mismo y lo que haces es tan importante. Me tomó mucho tiempo para encontrar esa confianza. Si eres un artista y que está tomando riesgos, entonces usted está haciendo algo bien si algunas personas no lo entienden.
Lo que busco cuando veo una obra de arte por primera vez algún tipo de apoyo emocional, la experiencia intelectual, que es una combinación de ambas cosas y es informado por mis conocimientos y algo nuevo que veo que hace el artista.
Lawrence Ferlinghetti tenía una tremenda educación como artista y también un enorme conocimiento de literarture.
Un hombre que trabaja con sus manos es un trabajador, un hombre que trabaja con sus manos y su cerebro es un artesano, pero un hombre que trabaja con sus manos y su cerebro y su corazón es un artista.
Un artista no tiene que ser un sacerdote o un mayordomo, pero sin duda debe tener un corazón cálido para sus semejantes.
La guerra es terrible. Es el negocio del artista a seguir a casa con el corazón de los combatientes individuales - por no hablar de los ejércitos y naciones y números - pero para hacer un seguimiento a su casa.
Como artista, sé lo que se siente al poner su corazón y alma en algo. Usted puede sentir la presencia de otra persona.
Para nosotros, los africanos, la literatura debe servir a un propósito: exponer, avergonzar, y luchar contra la corrupción y el autoritarismo. Es comprensible que el artista africano es utilitario.
Me refiero a mi punto como artista es que estoy en mi propio pequeño viaje extraño en el cielo aquí y si alguien está escuchando, o escuchar el grado I gustaría que, al final del día tiene que ser un intrascendente cosa porque no puedo perseguir esta cultura.
Supongo que para mí como artista no siempre estaba a punto de expresar mi trabajo, yo realmente quería, más que nada, para contribuir de alguna manera a la cultura que en que vivía Nos pareció que era un reto para moverlo un poco hacia la forma en que pensé que podría ser interesante para ir.
Es que cuando se enteró de hip-hop, no importa donde usted estaba, era una cultura que tipo de hecho que quiere tratar de ser parte de ella. Si usted pensó que usted era un artista, si usted pensó que podía ser un DJ, si usted pensó que podía breakdance, o si pensaba que podía rap. Era el tipo de cultura que tenía un montón de puertas abiertas.