Cuando te enteraste del hip-hop, no importaba dónde estabas, era una cultura que querías formar parte de ella. Si pensabas que eras un artista, un DJ, un breakdancer o un rapero, esa cultura tenía muchas puertas abiertas.
Experimentación creativa impulsa nuestra cultura hacia adelante. Que nuestras historias de innovación tienden a glorificar a los avances y corregir hacia fuera todos los errores experimentales no significa que los errores tienen un papel trivial. Como cualquier artista o un científico sabe, sin un espacio protegido, incluso sagrado para los errores, la innovación cesaría.
Pero, cuando trabajo en el campo de la cultura judía, que hago con frecuencia, me siento como un artista judío.
Creo que cada artista subconscientemente quiere evolucionar. A veces se quedan atascados en ciertos caminos por la cultura pop, la presión del grupo, cosas así. Pero lo que más me emociona es explorar mis propias ideas musicales y expandirlas.
Soy el artista latino que ha sido el más exitoso en la historia en la representación de la cultura latina.
La desintegración de la cultura comienza con el artista. Estoy en una cruzada para cambiar el rumbo de las artes, para devolverles la dignidad y, por extensión, a la cultura.
La crítica número uno que me hacen es: "Thom, tu trabajo no es relevante." Ahora, eso es un comentario fascinante, fascinante. Sí, irrelevante para la pequeña subcultura, la microcultura del arte moderno. Pero aquí está el punto: mi arte es relevante porque lo es para 10 millones de personas. Ese soy yo, el artista más relevante en esta cultura.
Bruce Lee fue un artista y, como él, yo trato de ir más allá de los fundamentos de mi deporte. Quiero que el público vea un nocaut en la fabricación.
Es difícil describir la emoción de la alegría creativa que siente el artista cuando la convicción se apodera de él, y finalmente logra captar el alma del personaje que desea retratar, en la música y la acción que lo revelan.
No soy un hombre de negocios impulsado, sino un artista impulsado. Nunca pienso en el dinero. Las cosas bellas no se hacen para ganar dinero.
Un grupo o un artista no debe recibir su dinero hasta que su jefe tenga el suyo.
Por eso la analogía de robar no funciona. Con un ladrón, queremos saber cuánto dinero robó y de quién. Con el artista, no es cuánto tuvo ni de quién, sino qué hizo con ello.
Mi meta todo el tiempo ha sido que la gente me vea como un artista independiente. Salí con Young Money, el mayor sello de hip-hop en el mundo en ese momento. Y luego se fue, '¿Cómo puedo alejarme de Lil Wayne?'
Dios es realmente solo otro artista. Inventó la jirafa, el elefante y el gato. No tiene un estilo verdadero, solo prueba diferentes cosas.
Las cosas que siempre han sido importantes: ser un hombre de bien, tratar de vivir mi vida de la manera que Dios quiere, dejar que Su voluntad se manifieste en mi vida, hacer mi trabajo sin mirar atrás, dar todo lo que tengo y sentirme orgulloso de mi trabajo como un artista honesto.
Es el artista que se da cuenta de que hay una fuerza suprema por encima de él y trabaja con mucho gusto como un pequeño aprendiz bajo el cielo de Dios.
El artista, como el Dios de la creación, permanece dentro, detrás, más allá o por encima de su obra, invisible, refinado en la existencia, indiferente, cortando las uñas.
Soy un artista, por lo tanto, creo que soy sensible al dolor humano.
Verás, mi propósito como artista de performance es poner en escena ciertas dificultades y mostrar el miedo, el miedo primordial al dolor, a la muerte, a todo lo que tenemos en nuestras vidas, y luego representarlo frente a la audiencia, atravesarlo, y decirles: "Yo soy tu espejo. Si puedo hacer esto en mi vida, tú también puedes".
El dolor es una cosa tan importante en la vida. Creo que como artista tienes que experimentar sufrimiento.
Creo que, como artista, tiene que haber experimentado alguna crisis profunda, algún tipo de dolor, porque eso es lo que los conecta con el mundo. Eso es lo que hace que sea jugoso!
En la vida, todos pasamos por diferentes situaciones que nos hacen reflexionar. Tuve la oportunidad de estar casado con una persona maravillosa. Y por alguna razón, dos buenas personas no podían hacer un buen trabajo juntos. Pero en la vida, lo que más me gusta de ser artista es que a veces se puede usar el dolor que uno atraviesa para crear cosas bellas.
Lo que marca la artista es su poder para moldear el material del dolor que todos tenemos.
Piensa en una economía donde la gente pueda ser artista, fotógrafo o escritora sin tener que preocuparse por mantener su trabajo diario para tener un seguro de salud.
Con el público australiano, hay un cierto nivel de educación, en cuanto a la cantidad de acceso y exposición que tienen a la música de varios géneros. Así que cuando haces el 'Big Day Out' y hay diferentes actos musicales, se ve la misma gente en la multitud que estaba allí para un artista completamente diferente.
Mi madre es una maestra de educación especial, pero también una artista, y mi padre, un ejecutivo de publicidad. Son casi tan locos como usted puede ser sin ser alcohólicos.
Tuve la educación más contraria posible. Cada padre quiere que su hijo sea un hombre de negocios respetable, pero yo fue todo lo contrario. Cuando tuve una carrera como artista, mi madre decía: '¡Oh, finalmente, estoy orgullosa de ti!'.
El cincuenta por ciento de toda la educación significativa ocurre en el hogar. ¿Qué compartes con tu hijo? Compartes tus intereses. Yo era una persona de libros. Leía con mi hijo. Mi esposa es artista. Ella paseaba por los museos con entusiasmo. Es ilustradora de libros infantiles.
Cada artista se supone que emocionarse. Estás pintando cuadros de emociones.
Una obra de arte es aquella por la cual la conciencia de que el artista es capaz de dar a sus emociones a cualquiera que esté dispuesto a recibirlos. No hay tal cosa como el mal arte.