Yo era un artista visual y sobre todo un escritor, incluso desde una edad muy temprana. Escribí un montón de historias y poesía y... Yo tenía un deseo de crear siempre. Y yo siempre tuve el deseo de mostrar mi trabajo.
En aquel entonces, yo era un artista acústico orientado. Honestamente, 'Poetry Man' no habría sido mi primera opción.
El progreso de un artista es un auto-sacrificio continuo, una continua extinción de la personalidad.
La manera de juzgar a un artista nuevo es escuchando sus discos y medir los avances que se hacen desde el primer registro de la siguiente.
Cualquier artista debe estar agradecido por una gracia ingenua que lo pone más allá de la necesidad de razonar elaborada.
La clave del misterio de un gran artista es que, por razones desconocidas, se regalará sus energías y su vida sólo para asegurarse de que una nota sigue a otro... y nos deja con la sensación de que algo está bien en el mundo.
Me encanta la televisión. Me encanta estar detrás de las escenas en un programa de televisión, pero hay algo acerca de, no sé que hay algo muy especial cuando se haya firmado un artista y ese primer disco viene en y es un buen disco. Es una sensación indescriptible.
Los experimentos no se intentaron en ese momento, no creemos en la utilidad del concepto de todos modos, y terminé mi tesis en 1962 con una sensación como de un equilibrio de artista en una gran cuerda sin espectadores interesados.
Tengo muchas ganas de estar asociado con los grandes proyectos y los proyectos y películas basadas en personajes. Tengo que alimentar a mi alma, y seguir sintiendo como un artista y seguir siendo cuestionada.
Siempre me ha gustado sentir una conexión con el avant-garde, como Dada y el surrealismo y el arte pop. Lo único que el artista puede hacer es ser honestos con ellos mismos y hacer el arte que quieren hacer. Eso es lo que siempre he hecho.
En Estados Unidos, tenemos la sensación de que el artista joven condenada. Fitzgerald fue el gran ejemplo de ello.
Lo que la gente se siente es la similitud en lo que hago y lo que soy capaz de romper un nuevo artista en un campo competitivo. La gente no puede envolver su cabeza en torno al hecho de que Gaga no lo hizo por su cuenta. No lo hizo. Hubo un Laurieann Gibson.
Para mí, el trabajo del artista es proporcionar un vocabulario útil e inteligente para que el mundo sea capaz de expresar los sentimientos que experimentan todos los días, y de otra manera no tendrían los medios para expresar de una manera significativa y útil.
El artista moderno está trabajando con el espacio y el tiempo, y expresando sus sentimientos en lugar de ilustrar.
Si él es un artista o no, el fotógrafo es un sensual alegría, por la sencilla razón de que los tráficos de ojo en los sentimientos, no en pensamientos.
Como artista, quiero interpretar mis sentimientos - se ejecuta a través de la calle y preguntarle qué piensa mi madre.
Amo mis primeras películas, pero el naturalismo es estilo temprano de un artista. Ahora quiero lidiar con los sentimientos, los sueños, la aceptación de la irracionalidad.
Antes de la muerte de mi padre, yo estaba teniendo un momento difícil comprometerse a una carrera como artista, pero eso no es por ser quien era - que fue por lo que soy. Es cierto, sin embargo, que sentí que no debería competir con él, y que esos sentimientos se fueron después de su muerte.
Mi papel en la sociedad, o de cualquier artista o el papel de poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decirle a la gente cómo se siente. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.
La función del artista en una sociedad perturbada es dar a conocer el universo, para hacer las preguntas correctas, y para elevar la mente.
Creo que cada artista debe seguir su visión, su corazón es lo que necesitan para revelar, no es algo que la sociedad está mirando hacia fuera para.
Obviamente, los fans son el principio y el fin para cualquier artista. En el momento en que sus fans se abrazan y aceptan que, de comenzar este viaje de ser en la música y tener una carrera haciendo algo que te gusta. Tienes la oportunidad de ir a ser un niño y vivir sus sueños mediante la realización de la música para los aficionados que acuden a sus conciertos.
Mis sueños y aspiraciones, cuando yo era un niño durante todo el tiempo que puedo recordar fue que ser un artista.
Cuando empecé a escribir, que era un gran racionalista y creía que era absolutamente el control. Pero cuanto más viejo se llega, más confundida, y para un artista que creo que es una cosa muy buena: te dejo en más de su yo instintivo, tus sueños, fantasías y recuerdos. Es más rica, de una manera.
Un verdadero arquitecto no es un artista, sino un realista optimista. Toman un número diverso de partes interesadas, las necesidades extracto, preocupaciones y sueños, a continuación, crear una solución hermosa pero tangible que es amado por los usuarios y la comunidad en general. Creamos los depósitos donde sucede la vida.
No, nunca he tenido ningún sueño. El proceso del arte es un sueño en sí mismo. El artista simplemente no... usted se resuelve algo. Es tuya. Usted no tiene que ir a dormir a eso. Si haces eso en el lienzo.
He sido un artista vivo más tiempo que yo he sido un actor de televisión. Para mí, vivir es en donde está.
Yo soy un artista de la calle tanto como yo soy un actor de teatro. Sí, tengo un programa de televisión, pero todos los trucos, todas las 'Mindfreak' ves, puedo hacerlo en vivo.
La televisión es grande, pero para mí, como artista, nada se compara con un espectáculo de teatro en vivo.
Jugué un artista en una comedia llamada 'Rooster'. Fue una película surrealista por Glen Larson, un amigo que produjo varias series de televisión de éxito como 'Magnum PI'.
La prueba de que el artista no está en la voluntad con la que va a trabajar, pero en la excelencia del trabajo que produce.
El artista debe estar en su obra como Dios en la creación, invisible y todopoderoso, uno lo debe sentir por todas partes pero no verlo.
Me encanta Twitter. Como un artista, es una manera de conectar con los fans, y creo que eso es importante.
El descubrimiento fundamental fue hecho de que, con el fin de convertirse en la pintura, el universo visto por el artista tenía que convertirse en una privada creado por sí mismo.
El artista es una especie de outsider en América. Siempre he sentido que Estados Unidos no valoran a sus artistas, desde luego no en el sentido de que los europeos lo hacen.
Hablo de los dioses, soy ateo. Pero yo soy un artista también, y por lo tanto, un mentiroso. La desconfianza todo lo que digo. Yo estoy diciendo la verdad.
El artista moderno tiene que vivir por el arte y la violencia. Sus dioses son dioses violentos. Los artistas, los llamados, cuyo trabajo no muestra esta lucha, son interesantes.
Creo que siempre he tenido estas dos corrientes, igual de fuertes, de querer cambiar el mundo y hacer un mundo mejor y luchar contra las injusticias y luchar contra la violencia, y luego ser un artista, que es una variedad muy diferente.
Yo soy un artista. No voy ronda diciendo que soy un dechado de virtudes, de modo que no es claramente de interés público.
Creo que de haber sido torturado como virtud es una especie de sentido anticuado de lo que es ser un artista. Sale a la luz de esa idea simbolista, de vuelta a Rimbaud y todo lo que desorden de los sentidos y todo eso es un estado exaltado. Cuando yo he sido así, siempre he sido menos elevado de lo que hubiera querido.