Cuando Nixon abrió la puerta a China a principios de 1970, los artistas chinos obtuvieron su primera visión de Occidente. De repente, cinco siglos de arte occidental se presentan ante ellos como una mezcla heterogénea de estilos. Los artistas chinos podrían reinterpretarlo por admiración o tratar de reemplazarlo. Eligen la primera.
Los artistas menos piden prestado, los grandes artistas roban.
Los artistas no hacen objetos. Los artistas crean mitologías.
Artistas inmaduros imitan. Artistas maduros roban.
Había estado acumulando canciones evangélicas para otros artistas, y había planeado presentarlas a artistas evangélicos.
En los años setenta, un grupo de artistas estadounidenses se apoderó de los medios de producción, pero no de la reproducción. Ellos destrozaron la cultura visual en un momento de no hay dinero, no hay mercado, y nadie presta atención, salvo otros artistas. Vietnam y Watergate había sucedido, todo en América estaba siendo interrogado.
La Iglesia Bautista del Sur es una cultura específica en sí misma. Por eso, tuve que estudiar, hablar con la gente, ver videos y asistir a espectáculos para entender cómo se mueven los artistas del Evangelio en comparación con los artistas seculares.
Bueno, ahora hay mucho trabajo para los músicos más jóvenes y mayores. El Ministerio de Cultura ha puesto en marcha cambios reales para los artistas, y cada vez es mucho mejor. Solo tenemos que organizarnos como artistas, y las cosas mejorarán.
Cuando la gente dice que Los Ángeles no tiene cultura, creo que en realidad tiene una cultura muy antigua y muy específica. Hay calles con nombres de artistas, estatuas de artistas, y es genial. El entretenimiento sigue siendo arte, aunque genera miles de millones de dólares. Así que es como una ciudad construida sobre el entretenimiento y el arte de una manera.
Crecí en una comunidad de artistas en Nueva York, en un edificio subsidiado por el gobierno para artistas. Nadie hizo mucho dinero, pero se hizo arte por el amor al arte.
Los músicos pop a menudo dejan significado en el polvo y lo reemplazan por dibujos animados. Los artistas más profundos, los artistas del grunge en el mundo y las personas emoticono, tienden a dejar toda la felicidad de la vida como si simplemente no existiera.
Creo que todos los artistas son artistas que son apreciados porque cree sus palabras y que usted aprecia su honestidad en su música. Si no aprecia la honestidad en la música, el ritmo se puede volar como el infierno, pero nunca se va a dar un maestro de ceremonias accesorios.
Durante cientos de años, la gente ha hablado de artistas que tienen inspiración, pero a menudo, algunas personas dirían, que nos escriben una sinfonía o una canción, en la comisión. Los artistas que crean una obra maestra sin esperar a que su musa los inspire.
Yo estaba interesado en la idea de que los artistas que trabajan en una dictadura totalitaria y autocracia zarista se sienten secreta y vergonzosamente envidiados por los artistas que trabajan en libertad. Tienen la gratificación de gran interés: las autoridades quieren encarcelarlos, mientras que hay lectores más jóvenes para quienes lo que escriben es oxígeno puro.
No apoyar a los artistas de pie junto a sus creencias y caminar con integridad. Tenemos que encontrar una mejor manera de explotar comercialmente la música al tiempo que respetamos a los artistas. Esto no se puede hacer mientras se toman sus contribuciones por sentado o tratando de controlar su crecimiento y poder mediante amenazas y tácticas de miedo.
Y me gusta ver a los artistas que son seguros real. Me encanta ver a los artistas swing para las vallas veces.
Mis padres son artistas, en su mundo, en el mundo de los artistas modernos, se supone que sólo tienen que ir a su estudio y poner en orden todo lo que sea, y toda su relación con su trabajo se supone que es una esfera privada. Esa era la forma de hacerlo y no eran profundamente, verdaderamente artísticos, si esa no era la forma en que participaban en la prensa.
El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valoran los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace 30 años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo en las mismas revistas.
Escuchar a Bob Dylan te hace pensar en los años 60, es muy evocador, y si los artistas son verdaderos artistas y no solo músicos, necesitan ser sinceros, porque la música no viene solo de ellos, se trata del universo y debe ser compartida. Quizá somos presentadores expertos, y yo diría que en el mejor de los casos.
Los ejecutivos de Hollywood no reconocen el valor de las artistas femeninas tanto como el de los artistas masculinos.
Algunos han llamado a los artistas de rock y artistas similares que nunca se jubilan 'trovadores'. Me gusta mucho este término equivocado. Aunque hay muchas diferencias entre mí y mis predecesores en L'Occitane, creo que hay un linaje que nos conecta de los últimos 70 años con los cantantes románticos de la Alta Edad Media.
Me decidí a los 15 años que no quería ser una de esas artistas que se levantan y cantan canciones de amor que no significan nada. Decidí que iba a ser yo, que mis canciones reflejarían las relaciones que he tenido, las cosas que he pasado e incluso las que me avergüenzan.
Sólo el 8% de las ideas de negocio proviene de científicos que hacen I+D de manera formal. El 92% de las ideas proviene de los trabajadores, estudiantes e incluso... artistas callejeros como Guy Laliberté que creó el Cirque du Soleil
Mis experiencias han sido, desde el principio, culturales y creativas. Y mi negocio ha sido una forma de exponer la cultura, de mostrar a los artistas para que el mundo pueda oír y ver.
Wynton y Christopher fueron experiencias muy buenas para mí, porque ambos son artistas muy talentosos.
La otra cosa que me pareció fue que el concepto filosófico detrás de las experiencias también parecía que había sido diseñado por los técnicos y no por artistas. Sentí que tenía que agarrarse a él y tratar de empujar el sobre tanto como me fuera posible en estos momentos.
Dado que los modelos de negocio tradicionales de la música grabada, han cambiado drásticamente, no hay resultados verdaderamente disminución derivada de música grabada por los artistas - tanto actuales como catálogo. La industria del turismo se ha vuelto mucho más importante como fuente de ingresos y la mayoría de las experiencias del ventilador auxiliar y promociones que puedan derivarse de ella.
Los artistas que buscan la perfección en todo son los que no pueden alcanzarla en nada.
Los propios artistas no se limitan, pero su producción sí.
Yo era el menos popular de todos los artistas pop.