Cuando Nixon abrió la puerta a China a principios de 1970, los artistas chinos obtuvieron su primera visión de Occidente. De repente, cinco siglos de arte occidental ponen ante ellos como una mezcla heterogénea de estilo. Artistas chinos podrían re-interpretarlo por admiración o tratar de reemplazarlo. Eligen la primera.
Yo había estado acumulando canciones evangélicas para otros artistas, y había planeado presentar a artistas evangélicos.
En los años setenta, un grupo de artistas estadounidenses se apoderó de los medios de producción, pero no de la reproducción. Ellos destrozaron la cultura visual en un momento de no hay dinero, no hay mercado, y nadie presta atención, salvo otros artistas. Vietnam y Watergate había sucedido, todo en América estaba siendo interrogado.
La Iglesia Bautista del Sur es una cultura específica en sí misma. Por lo tanto, tuve que estudiar, hablar con la gente, ver la cinta e ir a espectáculos para ver cómo los artistas del Evangelio se mueven en comparación con artistas seculares.
Bueno, hay mucho trabajo aquí para los músicos más jóvenes y mayores ahora. El Ministerio de Cultura ha puesto en marcha ahora realmente cambiar las cosas para los artistas, y cada vez es mucho mejor. Sólo tenemos que organizarnos como artistas, y entonces las cosas serán mejores.
Cuando la gente dice que Los Ángeles no tiene una cultura, creo que es realmente: una cultura muy antigua y muy específico. Hay calles con nombres de artistas, y estatuas de artistas, y es genial. Entretenimiento sigue siendo arte, aunque hace miles de millones de dólares. Así que es como una ciudad construida en el entretenimiento y el arte de una manera.
Crecí en una comunidad de artistas de Nueva York, en un edificio que fue subsidiado por el gobierno para los artistas. Nadie hizo nada de dinero, pero se hizo arte por el bien del arte.
Los músicos pop a menudo dejan significado en el polvo y la sustituyen por los dibujos animados. Los artistas más profundos - los artistas del grunge en el mundo y la gente emoticon - tienden a dejar toda la felicidad de la vida como si simplemente no existe.
Creo que todos los artistas son artistas que son apreciados porque cree sus palabras y que usted aprecia su honestidad en su música. Si no aprecia la honestidad en la música, el ritmo se puede volar como el infierno, pero nunca se va a dar un maestro de ceremonias accesorios.
Durante cientos de años la gente ha hablado de artistas que tienen inspiración, pero a menudo, algunas personas dirían, escríbanos una sinfonía o escribirnos una canción, en la comisión. Los artistas que vendrían con una obra maestra sin esperar a que su musa inspirarlos.
Yo estaba interesado en la idea de que los artistas que trabajan en una dictadura totalitaria y autocracia zarista se secreta y vergonzosamente poco envidiados por los artistas que trabajan en libertad. Tienen la gratificación de gran interés: las autoridades quieren poner en la cárcel, mientras que hay lectores más jóvenes para quienes lo que escriben es oxígeno puro.
No apoyar a los artistas de pie junto a sus creencias y caminar con integridad. Tenemos que encontrar una mejor manera de explotar comercialmente la música al tiempo que artistas de su respeto. Esto no se puede hacer mientras está tomando sus contribuciones por sentado o tratando de controlar el alcance de su crecimiento y poder a través de amenazas y tácticas de miedo.
He notado una gran cantidad de artistas más jóvenes tienen menos miedo a hacer diferentes tipos de cosas, si se trata de varios tipos de música o artistas galería de movimiento entre el vídeo y la escultura y el dibujo.
Y me gusta ver a los artistas que son seguros real. Me encanta ver a los artistas swing para las vallas veces.
Mis padres son artistas, en su mundo, en el mundo de los artistas modernos, que se supone que sólo tiene que ir a su estudio y puesta a punto todo lo que fuera, y toda su relación con su trabajo se supone que es una privada super. Esa era la forma de hacerlo y no eran profundamente verdaderamente artística, si esa no era la forma en que estaban participando de la prensa.
El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, el bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valorizan los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace 30 años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo por las mismas revistas.
Usted escucha a Bob Dylan y no se puede dejar de pensar en los años 60, es muy relacional y si los artistas son artistas verdaderos y no sólo meros músicos que necesitan para ser sincero, porque la música no viene de ellos se trata del universo y es para ser compartido. A lo mejor, estamos presentadores expertos, y yo digo que en el mejor.
Ejecutivos de los estudios de Hollywood no reconocen el valor de las artistas femeninas tanto como artistas masculinos.
Me decidí a los 15 que yo no quería ser una de esas artistas que se levanta y cantan canciones de amor que no significan nada. Decidí que iba a ser yo, que mis canciones iban a reflejar las relaciones que he tenido, las cosas que he pasado, e incluso las cosas que me avergüenzan.
Sólo el 8% de las ideas de negocio proviene de científicos que hacen I+D de manera formal. El 92% de las ideas proviene de los trabajadores, estudiantes e incluso... artistas callejeros como Guy Laliberté que creó el Cirque du Soleil
Mis experiencias han sido, desde el principio, cultural y creativo. Y mi negocio ha sido una forma de exponer la cultura, la exposición de los artistas para que el mundo podía oír y ver.
Wynton y Christopher fueron muy buenas experiencias para mí, porque ambos son artistas muy talentosos.
La otra cosa que me pareció fue que el concepto filosófico detrás de las experiencias también parecía que había sido diseñado por los técnicos y no por artistas. Sentí que tenía que agarrarse a él y tratar de empujar el sobre tanto como me fuera posible en estos momentos.
Dado que los modelos de negocio tradicionales de la música grabada, han cambiado drásticamente, no hay resultados verdaderamente disminución derivada de música grabada por los artistas - tanto actuales como catálogo. La industria del turismo se ha vuelto mucho más importante como fuente de ingresos y la mayoría de las experiencias del ventilador auxiliar y promociones que puedan derivarse de ella.
Los grandes artistas son personas que encuentran la manera de ser ellos mismos en su arte. Cualquier tipo de pretensión induce la mediocridad en el arte y la vida igual.
Me di cuenta de la vida bohemia no era para mí. Me gustaría ver en torno a mis amigos, viviendo como artistas muertos de hambre, y me pregunto, "¿Dónde está el arte?" Ellos no estaban haciendo nada. Y había cosas tan interesantes que hacer, mucho que se había divertido... tal vez podría incluso dejar de alquilar.
Una de las cosas interesantes es que las personas que deberían estar dando forma al futuro son los políticos. Sin embargo, el propio marco político es tan muerto y cerrados que la gente busca a otras fuentes, como artistas, porque el arte y la música permiten a las personas de una cierta libertad.
Muchos artistas y estudiosos han señalado que en última instancia, el arte depende de la naturaleza humana.
Artistas de hoy piensan en todo lo que hacen como una obra de arte. Es importante olvidarse de lo que está haciendo - a continuación, una obra de arte puede suceder.
La recompensa del arte no es la fama o el éxito, pero la intoxicación: es por eso que tantos artistas malos son incapaces de renunciar a ella.
Por Debo decirles que nosotros los artistas no pueden andar por el camino de la belleza sin Eros haciendo compañía con nosotros y se nombra a sí mismo como nuestra guía.
¿Quién sabe mejor que los artistas lo mucho fealdad que hay en el camino de la belleza, ¿cuántos errores horribles, mortificantes, ¿cuántos días de granito ineptitud blockheadedness y desalentador que hay en el camino hacia la realización, la forma parcial todo logro es, ¿incompleta?
Es hora de que el mundo del arte que admitir que la vanguardia está muerto. Fue asesinado por mi héroe, Andy Warhol, que incorpora a su arte toda la imaginería comercial llamativo del capitalismo (como latas de sopa Campbell) que la mayoría de los artistas tenían obstinado desprecio.
No sé si hay artistas por ahí que aman a sus propios registros. No he conocido a ninguno, y yo soy una especie de extremo en la otra dirección, pero ahí radica el impulso para seguir trabajando y seguir haciendo nuevas canciones y nuevos registros.
Me decidí a los 15 que yo no quiero ser uno de esos artistas que se levanta y canta canciones de amor que no significan. Decidí que me iba a mí en la mayor medida ser, que mis canciones iban a reflejar las relaciones que he tenido, las cosas que he pasado, e incluso las cosas que me avergüenza.
La forma en que escribo mis canciones es que tengo que creer lo que estoy escribiendo, y es por eso que siempre terminan siendo tan personal - porque el tipo de artistas que me gustan, que me convence, que totalmente me ganan más inmediato en esa cosa. Como, 'Oh, Dios mío, esta canción es totalmente de mí.'
La única cosa que he aprendido en los últimos diez años es que los artistas de éxito no se les paga para escribir y cantar canciones, se les paga por la montaña rusa psicológica que van a tener que montar. Ese es el trabajo duro.
La mayoría de los artistas, ya sabes, que pasan toda su vida aprendiendo a tocar música y escribir canciones, y no se sabe muy bien cómo funciona el negocio de la música.