Tal vez es bueno para uno a sufrir. ¿Puede un artista hacer nada si él es feliz? ¿Alguna vez quiere hacer nada? ¿Qué es el arte, después de todo, sino una protesta contra la horrible inclemencia de la vida?
No gran arte nunca se ha hecho sin que el artista tenga peligro conocido.
Un artista no puede hablar de su arte más que una planta puede discutir la horticultura.
Lo que he descubierto es que en el arte, como en la música, no hay mucho de verdad, y entonces hay una mentira. El artista está creando esencialmente su trabajo para que esta mentira a la verdad, sino que se desliza en entre todos los demás. La pequeña mentira es el momento en que vivo, mi momento. Es el momento en que el público se enamora.
El arte es solo un medio para una vida más plena. No es en sí misma la vida más plena. Solo señala el camino, algo que a menudo pasa por alto no solo el público, sino también el propio artista. Convertirse en un fin en sí mismo es una derrota.
Lo más seductor en el arte es la personalidad del propio artista.
El gran arte es la expresión externa de una vida interior en el artista, y esta vida interior tendrá como resultado su visión personal del mundo.
La lectura es una forma de arte, y cada hombre puede ser un artista.
Cada ser humano es un artista. Y este es el arte más importante que tenemos: la creación de nuestra historia.
Una obra de arte es un mundo en sí mismo, que refleja los sentidos y las emociones del mundo del artista.
Toda expresión artística se basa fundamentalmente en la personalidad y el temperamento del artista.
El arte y las obras de arte no hacen a un artista; el sentido, el entusiasmo y el instinto sí.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Cualquier auténtica obra de arte tiene que iniciar una discusión entre el artista y su público.
Todas las obras de arte que están en servicio en el sentido de que ningún artista puede crear una haciendo un simple acto de voluntad, sino que debe esperar a lo que él cree que es una buena idea para una obra se acerca a Dios.
Imagínese que estamos en 1981. Usted es una artista, enamorada del arte y de la historia del arte. También es una mujer, casi sin mentores a quienes mirar; la historia del arte no forma parte de ti. Cualquier mujer que en los ochenta se acercaba a la historia del arte intentaba entrar en un país casi extranjero, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
Toda mi vida, siempre supe que quería ser artista, pero no sabía exactamente cómo, dónde ni cuándo. Nunca estudié arte de manera formal. Crecí haciendo artes marciales y tocando el piano. Sin embargo, algo dentro de mí siempre me dijo que iba a hacer esto, desde que tengo memoria.
Creo que no estoy en posición de decir que soy un artista marcial. Soy un estudiante de las artes marciales.
El estudio de la belleza es un duelo en el que el artista grita de terror antes de ser derrotado.
La expresión de la belleza está en relación directa con el poder de la concepción que ha adquirido el artista.
El mundo es un lugar complicado, feo, loco... y sigue pasando de la crisis a la extrañeza, de la belleza a la rareza, a la tragedia. La caravana sigue avanzando, y el trabajo del escritor, cineasta, locutor de radio o artista de largo plazo es detenerse, hacer una pausa, y cuando la caravana se va, es cuando llega esto.
La belleza, como la verdad, es relativo al momento en que se vive y al individuo que pueda comprenderlo. La expresión de la belleza está en relación directa con el poder de la concepción que el artista ha adquirido.
Este es el artista, entonces, la vida del hombre hambriento, el glotón de la eternidad, avaro de belleza, el esclavo de la gloria.
Supongo que si te tomas en serio como artista, no comienzas mal con el problema o la belleza de hacer buena obra de arte.
Amo poder. Pero es como un artista que amo. Amo como músico ama a su violín, para sacar sus sonidos y acordes y armonías.
Yo soy un artista, el arte no tiene color ni sexo.
Vivimos en el capitalismo, y el capitalismo se define por la línea de producción, y la línea de producción se define por la especificidad. Si te ves a ti mismo como un artista, que lo hago, entonces no puede ser limitado por eso. No se puede dejar que alguien te diga: 'Bueno, sólo se puede crear este tipo de obra o escribir ese tipo de libro.'
Cuando estoy seleccionando canciones para un álbum, siempre quiero una canción con la que pueda relacionarme y que haya experimentado. No hay nada peor que ver a un artista tratar de vender una canción que no le resulta creíble.
Cuando escribí para Jordan Knight, que tenía 17 o 18 años, eran casi las únicas canciones que escribía. Cuando gente como Christina o Usher surgieron, supe que estaba escribiendo para diferentes puntos de vista y para gente que quizás no quiera decir ciertas cosas. Así que hay que ser considerado con el artista para quien estás escribiendo.
Creo que me di cuenta de que quería ser en la música country y el ser artista cuando tenía 10 años. Y empecé a arrastrar a mis padres a festivales y ferias y concursos de karaoke, y lo hice por un año antes de venir a Nashville por primera vez. Yo tenía 11 años y yo tenía este CD demo de mí cantando Dixie Chicks y Leanne Rimes canciones.
Si usted escribe grandes canciones con significado y emoción, que durará para siempre porque las canciones son la clave de todo. Canciones sobrevivirán al artista y se irán para siempre si son buenos.