Bueno, Jeff Buckley para mí es una de las mejores cantantes que he escuchado. Y la razón es que tiene un rango, el poder emocional increíble increíble en su voz. Y la música se puso a su alrededor también acaba de tener esta pasión y esta alma y este espíritu por que muy pocos artistas tienen, y pasó a una edad muy joven.
Los artistas que se destacan para mí tienen una pasión por lo que hacen. Hay una gran cantidad de personas que pueden cantar. Es como cuando vas a la iglesia y la gente está cantando porque suena bien, no porque se siente bien. Hay una diferencia.
Algunos coleccionistas americanos clarividentes, como Vicki y Kent Logan y Mera Rubell y Donald, comenzó a coleccionar arte chino antes de 2000 con una verdadera pasión, pero como los precios de subasta explotaron todos latía un camino a las galerías y estudios de artistas en China. Se convirtió en la 'cosa China.'
Queríamos conocerlo, porque aunque estábamos ninguno de los ingenuos que totalmente no habíamos perdido nuestra creencia de que es una delicia para conocer a los artistas que nos han dado placer.
La música es más emocional que la prosa, más revolucionario que la poesía. No estoy diciendo que tengo las respuestas, sólo una de las preguntas que yo no escucho a otros artistas que piden.
No creo que los artistas o actores y las personas deben estar por ahí como expresar sus opiniones en toda regla en la política, porque, seamos sinceros, al final del día, no soy tan inteligente de un hombre.
La razón actores, artistas, escritores tienen agentes se debe a que vamos a hacer a cambio de nada. Eso es un hecho básico - tienes que hacerlo.
Ha habido muchos artistas diferentes que han sido fuente de inspiración. Supongo que la pregunta se refiere a lo que fue la razón por la que fui a la ilustración de fantasía.
Demasiados jóvenes artistas, críticos y curadores están fetiche de los años sesenta, la transformación del período en un culto deformada, una religión de fantasía, una marca de moda, y una enfermedad incapacitante.
Como músicos y artistas, es importante que tenemos un entorno - y supongo que cuando digo entorno, me refiero a la industria, lo que realmente nutre estos regalos. A menudo, la máquina se puede pasar por alto la necesidad de cuidar de las personas que producen los sonidos que tienen mucho que ver con la salud y el bienestar de la sociedad.
Yo quiero volver al formato que la radio comenzó con el rock n 'roll, con artistas nacionales y rhythm and blues con ese tipo de sentimiento oldies. Quiero poner todo junto y crear un Top 40 de rhythm and blues y el country y el blues rectas con Wolfman en las riendas.
Lo que los sentimientos personales de un artista son, tan pronto como artista llena un área determinada en el lienzo o circunscribe, se convierte en histórico. Él actúa de o sobre otros artistas.
La gente siempre va a culpar a los poetas de los males de la sociedad. Pero estos son los verdaderos artistas.
Creo que es importante para los artistas que trabajan juntos. Es muy bueno para los aficionados a ver, como, Ludacris salió a nuestro show en Atlanta y poco hizo una aparición sorpresa, muestra un respeto mutuo por lo que cada uno hace.
Y es triste porque es como una sorpresa para la gente - casi una anomalía - cuando los artistas son realmente refinados y entrenados en un instrumento. Esa es la última cosa que la gente piensa acerca.
Me sorprendió sobre todo por los artistas de rap, en realidad, que fueron influenciados por Sabbath. Eso fue una sorpresa. Pero es muy agradable y me siento muy honrado. Es bueno saber que después de 27 años, ahora que lo que dije en el primer lugar se ha pegado, y que era la creencia en él.
De vez ideas artísticas inmemoriales han sido reveladas a los artistas en su sueño y de los sueños, de modo que en todo momento que ellos deseaban ardientemente.
Cuando empecé a coreografiar y encontrar mi camino tirando de los sueños de otros artistas fuera y cambiar la música de una manera visual, todavía había una parte de mí que tenía algo más que decir. Todavía había un deseo de sacudir un escenario y finalmente realizar el conteo de ocho de mi sueño, pero no había mucha inseguridad allí.
Conseguir una audiencia requiere suerte y talento. Algunos artistas son privados y tímido. Les cuesta demasiado.
Si veo una gran actuación en la televisión, en el escenario, en el cine, me voy a trabajar al día siguiente con una energía renovada y menos miedo. Estos grandes artistas me sacan de mi vida y me dan ganas de ir allí.
Yo no uso las grandes pantallas de vídeo que una gran cantidad de otros artistas utilizar porque, personalmente, creo que es una especie de muleta. Creo que a veces es como ver la televisión en lugar de realmente involucrarse con lo que está sucediendo en el escenario y la gente en su sección.
Yo soy de la firme opinión de que las mujeres que hacen un gran esfuerzo para colgar en su apariencia en la mediana edad (a menos que sean bellezas, artistas o prostitutas) son más bien triste, como se debe seguramente tendrá algo más sustancial que le recomiende uno en ese momento , como la bondad o inteligencia.
Usted ve a tantos artistas que son tan talentosos terminan, vidas vacías triste vivir. Esta industria tiene mucho de que sin la responsabilidad y dejar a Dios en el centro, se puede quedar tan vacío y sin efecto.
Me encanta la música y los músicos. Y al ver a grandes artistas se redujo de etiquetas era muy frustrante y triste para mí.
No creo en el arte sólo para artistas feliz más que yo quiero hacer sentir tristes si vendo su trabajo.
Creo que la mayoría de los artistas experimentarán un montón de gente negativa en Twitter, pero, gracias a Dios, tengo tantos seguidores que no soy capaz de ver mucho. Voy a ver alguna de vez en cuando, pero, en su mayor parte, siempre me concentro en algo bueno.
Cuando usted va en su Twitter o mirar hacia abajo la línea de tiempo y todo es una gran positividad - Me encanta. Pero al mismo tiempo, realmente puede desviarse de lo que es su propósito o lo que usted está tratando de hacer. Y he visto artistas quedan atrapados en eso.
El problema de este año es que los artistas están obsesionados con Twitter y titulares. Se siente como que están recibiendo un poco por encima de ellos mismos.
Olafur Eliasson es también uno de los artistas más visionarios que he conocido. Él es de Dinamarca e Islandia, y su objetivo es nada menos que el universo entero.
Como artistas, nosotros hacemos el trabajo que hacemos. Recibir un premio o no recibir un premio de ninguna manera disminuye el talento o el valor de uno.
El artista es una especie de outsider en América. Siempre he sentido que Estados Unidos no valoran a sus artistas, desde luego no en el sentido de que los europeos lo hacen.
Veo a todo el mundo discutiendo sobre cuál es el valor de la música debe ser en lugar de lo que creo que la conversación es más grande, que es que la música tiene valor, es subjetivo y nos estamos moviendo a una nueva era en la que la audiencia está tomando más responsabilidad de apoyar a los artistas a cualquier nivel.
Artistas cambiar la forma en que vemos el mundo - y que pueden tener valor en la forma de hacer negocios.
Siempre estoy en el temor de las personas que son artistas en sus campos - personas que entienden que simplemente tomando las ideas y su plasmación en la realidad, que han creado valor en el mundo.
El artista moderno tiene que vivir por el arte y la violencia. Sus dioses son dioses violentos. Los artistas, los llamados, cuyo trabajo no muestra esta lucha, son interesantes.
Originalmente quería abrazar la imaginería y la franqueza de la música rap. Hay algunas voces interesantes, dinámicas de rap. Pero me parece más de lo irresponsable en su violencia abierta y la comercialización de la ira. Como artistas, creemos que podemos legar la acción a través del lenguaje. Si ese es el caso, tenemos que asumir la responsabilidad de lo que decimos.
No estamos pensado en términos de color, porque somos artistas. Estamos allí para su entretenimiento no porque seamos negro, blanco, rosa, verde o gay o heterosexual o porque somos católicos o protestantes.
El público siempre ha tenido afecto por artistas homosexuales. Era el momento oportuno para un artista fuera gay.
Aunque los estilos de vida gay sin duda han movido en el que hay pocas pruebas abiertas, que la sociedad se ha vuelto más abierto en sus actitudes básicas o que los artistas debe sentirse cómodo en salir de la Velvet Underground.
Probablemente debería tener una marca, pero creo que no se puede conseguir a los mejores artistas para trabajar para usted si usted está de marca. Me sale el trade-off, y realmente me gustaría ser más famoso por mi trabajo, obtener más crédito por mis logros.
Siempre pensé que era extraño que estos artistas como Kurt Cobain o quien obtendría muy famoso y decir: 'Yo no entiendo por qué esto está ocurriendo a mí. ' Hay una fórmula matemática de por qué se hizo famoso. No es algo mágico que sólo comenzó a suceder.
Cuando llegué a Nueva York, empecé a conocer a las personas que se convirtieron en los más famosos artistas de nuestro tiempo. Yo estaba inseguro acerca de mi propio nivel de habilidad, no sabía si podría competir con estas personas y, al mismo tiempo. Me preguntaba qué es esto de todos modos?
La prensa no le gusta decir cosas buenas, porque bueno es aburrido. Es mucho mejor para mí etiquetar el diablo. Lo que hacemos no es cirugía cerebral. Somos artistas, así de simple, y nosotros somos responsables de traer ese dinero, para obtener un beneficio.
La cosa agradable sobre el mundo que he sido capaz de habitar en el último par de años es que me dan mucha libertad. No todos los artistas consiguen realmente eso.
Digo cosas buenas sobre Mariah todo el tiempo. Le digo Mariah todo el tiempo la cantidad de un fan que soy de ella. Ella es una de mis artistas favoritos de todos los tiempos... Está formado una generación de cantantes.