El Internet ha sido una gran salida para contar historias. Después de todo, hay espectáculos basados en la web que han empezado en línea y luego han conseguido recoger. Creo que es una gran oportunidad para que los artistas reciben a través del puesto de control de la red. Se nos acaba otro lugar permite ser creativo pulg
La Ley de Derechos Civiles de músicos se trata de la justicia económica para los artistas afroamericanos. Se trata de lo que es correcto. Y ya es hora.
De hecho, me pasó a ser en Haití justo antes del terremoto de 2010. Yo estaba ya con la organización con la que trabajo ahora, Artistas para la Paz y la Justicia, que visito la escuela primaria que había adoptado, la Academia para la Paz y la Justicia en Port-au-Prince. Me volví, y en pocos días, se produjo el terremoto.
Artistas y celebridades son ciudadanos, y como tal, tiene la responsabilidad de seguir luchando por la justicia, porque hay estructuras de poder monolíticas y la opresión sistémica que hay.
Hay una cosa que se llama ley de colegiación obligatoria que permite a los artistas a través de las compañías discográficas para llevar su música a voluntad y sin su permiso.
La gobernadora Jan Brewer y la legislatura de Arizona han creado un ambiente en el que el cumplimiento de Arizona ya no es un acto neutral. Ellos han creado un ambiente donde puedan convertir la interacción comercial normal entre los artistas y sus fans en los medios para aplicar esta ley racista.
A medida que uno envejece se ven muchos más caminos que podrían tomarse. Artistas sentido dentro de su propio trabajo que tipo de inflamación de posibilidades, que puede parecer una libertad o una confusión.
Es una época diferente. Nuestro trabajo ahora es demostrar liderazgo y visión y ayudar a la próxima generación de artistas.
Tengo una visión de los artistas que ponen en el cine, el teatro, la literatura, la música y pinturas grandes temas y los grandes personajes del Libro de Mormón.
Nos conseguir no es celoso porque estamos mal, sino porque tenemos pequeños artistas reprimida dentro de nosotros.
Hay ciertas personas que se han vuelto mejores artistas, pero son brillantes en marketing. Creo que alguien que ha estado fenomenal como es Madonna.
Nunca ha habido ningún tipo de compromiso adecuado para la comercialización de estos artistas y su música. No somos Sony.
Si se le entregó algo, es una bendición y una maldición. Mira artistas de hip hop, produjeron todo ellos mismos. Incluso gente como Robert De Niro están entrando en producción. Una vez más, es el arte frente a la comercialización. No todo el mundo puede tomar el riesgo. Hay que romper algunos huevos para hacer una buena tortilla.
El co-fundador y presidente de la compañía, Jim Levy, vinieron de un fondo industria discográfica y entendieron la comercialización y promoción de los artistas, así como productos. Así que el negocio de los videojuegos pasó de crédito absolutamente cero diseñador para algo parecido a la promoción de la estrella del rock.
Soy un gran fan de los registros de Geffen. Todo en ellos - a sus artistas, sus videos, su comercialización.
Siempre he tenido un gran miedo a morir o enfermarse. Lo que más me temen, sin embargo, es estar solo, que creo que una gran cantidad de artistas de miedo. Es por eso que buscamos el centro de atención - por lo que no estamos solos, nos encantó. Nos encantó, por lo que la gente quiere estar cerca de nosotros. El miedo a estar solo impulsa mi vida.
No creo que los artistas realmente están interesados en el dinero. Ese no es el motivo por el arte.
La música nunca muere. ¿Realmente necesitamos una nueva gira de Madonna? ¿Tiene que competir con mujeres artistas 25 años menor que ella?
Estoy emocionado acerca de que hay más de una hermandad en estos días. En los años 90 hubo una gran cantidad de odio - las mujeres Miré hacia arriba para que los artistas me estaban insultando! No es tan patriarcal estos días - no hay más amor y mucho menos odio!
Debemos declarar a nosotros mismos, a ser conocido, permitir que el mundo conociese esta vida subterránea de la nuestra, que conecta los reyes y los niños del campo, artistas y empleados. Que vean que lo importante no es el objeto de amor, pero la emoción misma.
He heredado dos de las marcas más importantes de hip-hop, Def Jam y Roc-A-Fella. Reid y Universal Music Group me han dado la oportunidad de gestionar las empresas que han contribuido a mi carrera entera. Siento que este es un paso de gigante para mí y para toda la comunidad de artistas.
Hinchas país deben apoyar la música country con la compra de discos y entradas para conciertos de artistas tradicionales o la música se acaba de desaparecer. Y eso sería muy triste.
Quiero decir, hay un montón de artistas que están haciendo la música R & B, pero a causa de su origen étnico, se considera algo más.
¿Por qué es que el Inglés, teatro y profesores de música más a menudo se recuerda que nuestros mentores e inspiraciones? Tal vez porque los artistas rara vez son miembros de la multitud popular.
Un tendero es atraído a su negocio por una fuerza magnética tan grande como la repulsión que la hace odiosa a los artistas.
La gente asume que todos los artistas hacen terribles para la gente de negocios, pero estoy completamente a cargo de mi propia carrera.
La parte comercial de la película ha metido la pata hasta tantas cosas, pero incluso eso está cambiando. Le pasó a la industria de la música y ahora está pasando a los estudios de cine. Es una locura lo que está pasando. Pero los artistas deben tener el control de su trabajo, sobre todo si, como siempre digo, nunca rechazaría una buena idea y nunca tome una mala idea.
Se oye artistas todo el tiempo, diciendo: 'Si no pudiera recibir el pago por esto, me gustaría hacerlo de forma gratuita.' ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste una persona de negocios dicen: 'Si no pudiera recibir el pago por ser presidente de British Petroleum, lo haría de forma gratuita?
Quiero hablar con los niños víctimas de acoso del mundo. Diles que se espera, que va a mejorar. Sepa que un 'Chef de Hierro ', actores, músicos, artistas y todas las personas de éxito han sido probablemente intimidado en su vida. Y la mejor parte de su vida está por venir. Lo que se necesita para vivir, ¡hazlo!
La gente estaba siendo tan mala como resultado de mi capacidad - un regalo, de verdad. Así que creo que eso es lo que me hace luchar más duro para proporcionar una opción para los niños que aspiran o artistas. No quiero que nadie que pasar por lo que pasé... para ver a una niña o un bailarín poca experiencia tal rechazo innecesario.
Todos los niños, cuando van a la escuela, son muy buenos artistas y bailarines y cantantes y poetas. Todo lo que es enterrado, básicamente a través de ser educado, o lavado de cerebro.
Cuando la mayoría de los artistas caminan fuera del escenario, van a una habitación de hotel sola. Me fui a casa con mi familia. Ellos estaban allí antes del show, durante y después. Ha sido genial. Yo nunca lo habría hecho de otra manera. No me voy a perder la crianza de mis hijos. No había manera de que iba a pasar.
Lo que más odio es falsa modestia. Los artistas que son, como, 'Oh, ya sabes, realmente no soy tan bueno. Oh, no puedo creer que estoy aquí. ' Me parece vagamente siniestra, incluso.
La mayoría de los artistas se toman demasiado en serio. Se olvidan de que hay una diferencia entre los personajes que interpretan en la pantalla o escenario y ellos mismos, pero el público no se olvida que hay una diferencia. Ellos ven lo absurdo que es que si uno trata de ser la misma persona todo el tiempo.
Como artistas, es la tentación de olvidar las necesidades de la audiencia. Con demasiada frecuencia, somos egoístas y auto-indulgente en lo que compartimos con el mundo. Estamos orgullosos, mostrando sólo lo que consideramos como perfecto o lo que creemos que nuestros compañeros le respetarán.
Charity Sunshine Tillemann-Dick
Para tener la oportunidad de ayudar a las carreras y mentores de ellos para ver sus sueños se hagan realidad la forma de nuevos artistas es una tarea que me doy la bienvenida con los brazos abiertos.
Los premios Tony son la inyección una vez al año para todos estos espectáculos y artistas que trabajan con tanta diligencia cada actuación, pero sólo por unos miles de personas más o menos a la vez. Esto les da la oportunidad de presentarse a millones de personas.
La oportunidad de grabar la canción llegó al sello discográfico Phil Collins, Atlántico, estaba haciendo un disco homenaje a él y pidió a todos estos diferentes artistas para hacer interpretaciones de sus canciones.
Danza siempre ha sido mi número uno. Empecé cuando tenía siete años de edad y que he tenido la oportunidad de trabajar con algunos artistas realmente increíbles.
Cuando hablo de mis padres artistas, la gente se imagina un ambiente bohemio y piensan: 'Ajá, así que ahí es donde se recibe de! Pero estábamos tan blanca, recta, y de clase media como el próximo de la familia en nuestra blanca, recta, urbanización de clase media.
Creo que los países extranjeros realmente les gusta que los artistas americanos cantar en su idioma. Y cuando te vas por allí y decir: 'Hola, ¿cómo estás? ' en su idioma, les encanta. Esto los hace sentir como si estuvieras haciendo para ellos. Nosotros en América tomamos tanto por sentado.
Conocer los nombres de los artistas del pasado y actuales que son más famosos por tocar sus instrumentos.
Tomamos el arte del pasado lo que necesitamos. Las reputaciones póstumas variables, incluso de los más grandes artistas y los avivamientos impredecibles de interés, incluso en los más oscuros tienden a revelar más sobre aquellos que hacen evaluaciones revisionistas que pasa con aquellos que están siendo reevaluado.
Ha habido períodos de emisiones en el pasado donde se puede ver todas las edades de los artistas, que van desde George Burns a Shirley Temple. Esa no es la situación ahora.