Reconozco plenamente el valor del modelo de 'jurado de tres' y A&R impulsado por la industria convencional, pero creo firmemente que Internet ofrece una democracia en un estilo nuevo que da a los artistas mayor control sobre sus carreras y una forma diferente de salir.
El Internet ha sido una gran vía para contar historias. Después de todo, hay espectáculos basados en la web que empezaron en línea y luego lograron éxito. Creo que es una gran oportunidad para que los artistas se beneficien a través del control de la red. Se nos acaba otro espacio para ser creativos.
La Ley de Derechos Civiles para los músicos trata de la justicia económica para los artistas afroamericanos. Se trata de lo que es correcto. Y ya es hora.
De hecho, me tocó estar en Haití justo antes del terremoto de 2010. Ya trabajaba con la organización con la que colaboro ahora, Artistas por la Paz y la Justicia, y visité la escuela primaria que habían adoptado, la Academia para la Paz y la Justicia en Puerto Príncipe. Me volví, y en pocos días, ocurrió el terremoto.
Artistas y celebridades son ciudadanos, y como tales, tienen la responsabilidad de seguir luchando por la justicia, porque existen estructuras de poder monolíticas y opresión sistémica.
Hay una cosa llamada ley de colegiación obligatoria que permite a los artistas, a través de las compañías discográficas, llevar su música a voluntad y sin su permiso.
La gobernadora Jan Brewer y la legislatura de Arizona han creado un ambiente en el que el cumplimiento de Arizona ya no es un acto neutral. Han creado un entorno donde puedan convertir la interacción comercial normal entre los artistas y sus fans en los medios para aplicar esta ley racista.
A medida que uno envejece se ven muchos más caminos que podrían tomarse. Artistas sentido dentro de su propio trabajo que tipo de inflamación de posibilidades, que puede parecer una libertad o una confusión.
Es una época diferente. Nuestro trabajo ahora es demostrar liderazgo y visión y ayudar a la próxima generación de artistas.
Tengo una visión de los artistas que ponen en el cine, el teatro, la literatura, la música y pinturas grandes temas y los grandes personajes del Libro de Mormón.
Creo que los grandes artistas, sobre todo en la literatura, siempre han pensado con el corazón.
Nos conseguir no es celoso porque estamos mal, sino porque tenemos pequeños artistas reprimidos dentro de nosotros.
Hay ciertas personas que se han convertido en mejores artistas, pero son brillantes en marketing. Creo que alguien que ha estado fenomenal como Madonna.
Nunca ha habido ningún tipo de compromiso adecuado para la comercialización de estos artistas y su música. No somos Sony.
Si se te entrega algo, es una bendición y una maldición. Mira a artistas de hip hop, que producen todo ellos mismos. Incluso personas como Robert De Niro están entrando en la producción. Una vez más, es el arte frente a la comercialización. No todo el mundo puede arriesgarse. Hay que romper algunos huevos para hacer una buena tortilla.
El cofundador y presidente de la compañía, Jim Levy, venía de un fondo en la industria discográfica y entendía la comercialización y promoción de los artistas, así como de productos. Así que el negocio de los videojuegos pasó de ser un crédito absolutamente cero para los diseñadores a algo parecido a la promoción de una estrella de rock.
Soy un gran fan de los registros de Geffen. Todo en ellos - a sus artistas, sus videos, su comercialización.
Siempre he tenido mucho miedo a morir o enfermarme. Sin embargo, lo que más me teme es estar solo, y creo que esa es una gran inseguridad de muchos artistas. Por eso buscamos atención, para no estar solos, nos encanta. Nos encanta que la gente quiera estar cerca de nosotros. El miedo a estar solo impulsa mi vida.
He notado que una gran cantidad de artistas más jóvenes tienen menos miedo a hacer diferentes tipos de cosas, ya sea en diversos géneros musicales o en galerías de movimiento entre el vídeo, la escultura y el dibujo.
No creo que los artistas realmente estén interesados en el dinero. Ese no es el motivo del arte.
Mujeres artistas aún se tratan de manera diferente a los hombres.
La música nunca muere. ¿Realmente necesitamos una nueva gira de Madonna? ¿Tiene que competir con mujeres artistas 25 años menor que ella?
Estoy emocionado porque hoy en día hay más de una hermandad. En los años 90 había mucho odio; las mujeres miraban hacia arriba porque los artistas las estaban insultando. No es tan patriarcal hoy en día; ya no hay tanto amor, y mucho menos odio.
Debemos declararnos a nosotros mismos, ser conocidos, permitir que el mundo conozca esta vida subterránea nuestra, que conecta a reyes y niños del campo, artistas y empleados. Que vean que lo importante no es el objeto de amor, sino la emoción misma.
He heredado dos de las marcas más importantes del hip-hop, Def Jam y Roc-A-Fella. Reid y Universal Music Group me han dado la oportunidad de gestionar las empresas que han contribuido a toda mi carrera. Siento que este es un paso gigante para mí y para toda la comunidad de artistas.
Los fans del país deben apoyar la música country comprando discos y entradas para conciertos de artistas tradicionales, o la música simplemente desaparecerá. Y eso sería muy triste.
Quiero decir, hay un montón de artistas que están haciendo música R & B, pero debido a su origen étnico, se considera algo más.
¿Por qué es que el inglés, teatro y profesores de música se recuerdan más a menudo como nuestros mentores e inspiraciones? Tal vez porque los artistas rara vez son miembros de la multitud popular.
Un tendero es atraído a su negocio por una fuerza magnética tan grande como la repulsión que lo hace odioso para los artistas.
La gente piensa que todos los artistas hacen cosas terribles para los empresarios, pero yo tengo completo control de mi propia carrera.