La razón por la que actores, artistas y escritores tienen agentes es porque hacemos esto sin esperar nada a cambio. Eso es un hecho básico: hay que hacerlo.
Ha habido muchos artistas diferentes que han sido fuente de inspiración. Supongo que la pregunta se refiere a lo que fue la razón por la que fui a la ilustración de fantasía.
Demasiados jóvenes artistas, críticos y curadores están fetichizados por los años sesenta, por la transformación de ese período en un culto deformado, una religión de fantasía, una marca de moda y una enfermedad incapacitante.
Como músicos y artistas, es importante que tengamos un entorno — y cuando digo entorno, me refiero a la industria, que realmente nutre estos talentos. A menudo, la máquina puede pasar por alto la necesidad de cuidar a las personas que producen los sonidos que tienen mucho que ver con la salud y el bienestar de la sociedad.
Quiero volver al formato con el que comenzó la radio con el rock and roll, con artistas nacionales y rhythm and blues con ese tipo de sentimiento oldies. Quiero juntar todo y crear un Top 40 de rhythm and blues, country y blues, con Wolfman en las riendas.
Lo que los sentimientos personales de un artista son, en cuanto el artista llena un área determinada en el lienzo o la circunscribe, se vuelve histórico. Él actúa sobre otros artistas o con ellos.
Los artistas serán el metrónomo de esta sociedad.
La gente siempre culpará a los poetas de los males de la sociedad. Pero estos son los verdaderos artistas.
Creo que es importante para los artistas que trabajan juntos. Es muy bueno para los aficionados a ver, como, Ludacris salió a nuestro show en Atlanta y poco hizo una aparición sorpresa, muestra un respeto mutuo por lo que cada uno hace.
Y es triste porque es como una sorpresa para la gente — casi una anomalía — cuando los artistas están realmente refinados y entrenados en un instrumento. Esa es la última cosa que la gente piensa acerca de ellos.
Me sorprendió especialmente que los artistas de rap, en realidad, fueran influenciados por Sabbath. Eso fue una sorpresa. Pero es muy agradable y me siento muy honrado. Es bueno saber que, después de 27 años, lo que dije en primer lugar se ha consolidado, y que era la creencia en ello.
De vez en cuando, ideas artísticas inmemoriales han sido reveladas a los artistas en sus sueños y de los sueños, de modo que en todo momento que ellos deseaban ardientemente.
Cuando empecé a coreografiar y a encontrar mi camino, inspirándome en los sueños de otros artistas y cambiando la música de manera visual, todavía había una parte de mí que tenía algo más que decir. Todavía tenía el deseo de sacudir un escenario y finalmente realizar el conteo de ocho de mi sueño, pero no había mucha inseguridad allí.
Conseguir una audiencia requiere suerte y talento. Algunos artistas son reservados y tímidos. Les cuesta mucho.
Si veo una gran actuación en la televisión, en el escenario, en el cine, me voy a trabajar al día siguiente con una energía renovada y menos miedo. Estos grandes artistas me sacan de mi vida y me dan ganas de ir allí.
No uso las grandes pantallas de vídeo que utilizan muchos otros artistas porque, personalmente, creo que son una especie de muleta. Creo que a veces es como ver la televisión en lugar de involucrarse realmente con lo que sucede en el escenario y con la gente en su sección.
Yo soy de la firme opinión de que las mujeres que hacen un gran esfuerzo por mantener su apariencia en la mediana edad (a menos que sean bellezas, artistas o prostitutas) son más bien tristes, ya que seguramente tienen algo más sustancial que alguien pueda recomendarles en ese momento, como la bondad o la inteligencia.
Usted ve a tantos artistas que son tan talentosos terminar vidas vacías y tristes. Esta industria tiene mucho de qué, sin la responsabilidad y dejando a Dios en el centro, puede quedar tan vacía y sin efecto.
Me encanta la música y los músicos. Y al ver a grandes artistas se redujo de etiquetas era muy frustrante y triste para mí.
No creo en el arte sólo para artistas feliz más que yo quiero hacer sentir tristes si vendo su trabajo.
Creo que la mayoría de los artistas experimentarán un montón de gente negativa en Twitter, pero, gracias a Dios, tengo tantos seguidores que no soy capaz de ver mucho. Voy a ver alguna de vez en cuando, pero, en su mayor parte, siempre me concentro en algo bueno.
Cuando tú vas en tu Twitter o miras hacia abajo la línea de tiempo y todo es una gran positividad, me encanta. Pero al mismo tiempo, realmente puede desviarse de lo que es su propósito o lo que estás tratando de hacer. Y he visto artistas quedar atrapados en eso.
El problema de este año es que los artistas están obsesionados con Twitter y los titulares. Parece que están recibiendo un poco por encima de sus posibilidades.
Olafur Eliasson es también uno de los artistas más visionarios que he conocido. Él es de Dinamarca e Islandia, y su objetivo es nada menos que el universo entero.
Como artistas, nosotros hacemos el trabajo que hacemos. Recibir un premio o no recibir un premio de ninguna manera disminuye el talento o el valor de uno.
El artista es una especie de outsider en América. Siempre he sentido que Estados Unidos no valora a sus artistas, desde luego no en el sentido en que lo hacen los europeos.
Veo a todo el mundo discutiendo sobre cuál debe ser el valor de la música en lugar de entender que la verdadera cuestión es que la música tiene valor, que es subjetivo, y que estamos entrando en una nueva era en la que la audiencia asume más responsabilidad para apoyar a los artistas en cualquier nivel.
Artistas cambian la forma en que vemos el mundo y pueden tener valor en la forma de hacer negocios.
Siempre estoy en el temor de las personas que son artistas en sus campos - personas que entienden que simplemente tomando las ideas y su plasmación en la realidad, que han creado valor en el mundo.
El artista moderno tiene que vivir por el arte y la violencia. Sus dioses son dioses violentos. Los artistas, los llamados, cuyo trabajo no muestra esta lucha, son interesantes.