Recopilación de 50 frases de arte de autores de Estados Unidos. Descubre las mejores citas sobre arte de autores nacidos en Estados Unidos.
Los textos habituales no sólo pueden engañar a sus relaciones ya existentes, también pueden limitar su capacidad de formar los futuros, ya que no llegan a practicar el arte de la interpretación de las señales visuales no verbales.
Escribir dejó de ser divertido cuando descubrí la diferencia entre escribir bien y mal, y aún más aterrador, la diferencia entre esto y el verdadero arte. Y después de eso, el látigo cayó.
El arte es como una frontera de flores a lo largo del curso de la civilización.
Mis padres empezaron con muy poco y eran los únicos en su familia en graduarse de la universidad. Como padres, se centraron en la educación, pero no se limitaron a lo académico: se aseguraron de que supiéramos música, que viéramos arte y teatro, y que viajáramos, a pesar del presupuesto ajustado.
La tecnología, como el arte, es un ejercicio supremamente elevado de la imaginación humana.
En la economía del arte es siempre la belleza.
Sonrisas de forma natural para mí, pero me puse a pensar en ellas como una forma de arte en mi control. Estudié todo el tiempo. Miré las revistas, me gustaría practicar frente al espejo y pregunté a fotógrafos sobre los mejores ángulos. Ahora puedo sacar una sonrisa a voluntad.
Si nos fijamos en la historia musical de cerca, no es difícil de aislar ciertos elementos de gran potencia que debían nutrir el arte de la música desde hace décadas, si no siglos.
Solo deseo que la gente me asocie con una era más apasionada de lo que realmente estaban haciendo y menos consumida por el comercio del arte.
Las aduanas y el cambio de convicciones, las personas respetables son las últimas en enterarse o admitir el cambio, y las más ofendidas por las reflexiones recientes de los hechos en el espejo del arte.
Las obras de arte a menudo duran para siempre, o casi. Pero las propias exposiciones, las galerías, en especial, son como las flores, que florecen y mueren, y solo existen como recuerdos o aparecen en revistas y libros.
Todas las mejores obras de arte de Koons — las aspiradoras enmarcadas, el conejo de acero inoxidable (una obra de la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante perro de globo, y la recreación en hierro fundido de un mortero de la Guerra Civil exhibidos en la última exposición en la Armería — han ostentado simultáneamente un extremo realismo, el idealismo y la fantasía.
La vida es el único arte que estamos obligados a practicar sin preparación, y sin que se permitan ensayos preliminares, fracasos y errores, que son esenciales para la formación.
Yo estaba muy interesado en la compra de arte contemporáneo, pero solo he decidido que quiero deshacerme de todo. No es que no sea un gran arte, pero, de repente, mi estado de ánimo ha cambiado, y quiero volver a los maestros del siglo XVII y XVIII.
Más que arte, más que la literatura, la música es universalmente accesible.
En una era regida por el materialismo y la geopolítica inestable, el arte debe ser restaurada en el centro de la educación pública.
Pesimismo y solemnidad son totalmente fuera de lugar, incluso en el estudio más riguroso de un arte originalmente destinado a alegrar el corazón del hombre.
Así como la ciencia y el arte de la agricultura dependen de la química y la botánica, por lo que el arte de la educación depende de la fisiología y la psicología.
Creo que el arte, como el más alto nivel de creatividad, para mí, es una de las mayores fuentes de placer.
No creo que haya una cosa tal como demasiado obsceno cuando se trata de la forma de arte del burlesque.
Art está cambiando. Una vez más. Aquí. Ahora. Oportunidades para presenciar este son raras, por lo que asistir y observar.
El Museo Metropolitano de Arte tardó casi 50 años en despertar a Pablo Picasso. No poseía ninguna de sus pinturas hasta 1946, cuando Gertrude Stein legó esa imagen casi cubista e indomable de sí misma, un retrato del escritor como un Buda sumo; la Met, sobre todo porque no le gustaba el Museo de Arte Moderno.
Imagínese que estamos en 1981. Usted es una artista, enamorada del arte y de la historia del arte. También es una mujer, casi sin mentores a quienes mirar; la historia del arte no forma parte de ti. Cualquier mujer que en los ochenta se acercaba a la historia del arte intentaba entrar en un país casi extranjero, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
La extrañeza desaparecerá y creo que vamos a descubrir los significados más profundos del arte moderno.
Podemos aprender el arte de la compasión feroz, la redefinición de la fuerza, la deconstrucción del aislamiento y la renovación del sentido de comunidad, así como practicar el dejar ir el pensamiento rígido de nosotros contra ellos, mientras cultivamos energía y claridad en la respuesta a situaciones difíciles.
Venecia es el lugar perfecto para una fase del arte de morir. Ninguna otra ciudad en la tierra abraza entropía como este centro comercial mágico flotante.
Cuando uno ama el arte de un servicio no parece demasiado difícil.
Cine en el siglo 20, es la forma de arte estadounidense, como el jazz.
Estoy notando un nuevo enfoque para la creación de arte en las recientes exposiciones del museo y la galería. Brilló en el foco en el Museo de Nueva York 'Younger Than Jesus' el año pasado y pasó por la Bienal del Whitney, y estoy viendo florecer y dar frutos en 'Gran Nueva York,' con exposiciones del MoMA PS1 cada diez años con talentos locales emergentes.
En el análisis final, el estilo es arte. Y el arte no es nada más ni menos que los diversos modos de estilizado, representación deshumanizada.
Jazz es conocida en todo el mundo como una forma de arte musical estadounidense y eso es todo. No América, no jazz. He visto a gente intentar conectarse con otros países, por ejemplo con África, pero no tiene absolutamente nada que ver con África.
Arte reside en la calidad de hacer, proceso no es magia.
Tengo toneladas de arte aborigen americano y nativo, pero me gustaría aún más.
La música tiene el poder de unir a la gente como ninguna otra forma de arte.
Cualquier persona que trabaja en un edredón, que dedica su tiempo, energía, creatividad y pasión por el arte, aprende a valorar el trabajo de sus manos. Y como cualquier quilter te dirá, los amigos de un quilter son algunos de los más queridos, generosos y solidarios que conoce.
Gente del arte no deben casarse y tener hijos, porque es una experiencia egoísta.
La gente piensa que la informática es el arte de los genios, pero la verdadera realidad es todo lo contrario, al igual que mucha gente haciendo cosas que se basan en una sola, como un muro de piedras pequeñas.
Pensaba que arte era un verbo, en lugar de un sustantivo.
El arte siempre está en los ojos del espectador. Sólo la posteridad tiene derecho a señalar nuestros errores.
Es un honor poner el arte por encima de la política. La política puede ser seductora en términos de cosas que reducen el alma.
Cuando miro las grandes obras de arte o escucho música inspirada, tengo la sensación de retratos íntimos de los momentos específicos en los que fueron creadas.
Es importante exponer los mitos de África, siendo este continente sumido en la ignorancia, civilizado sólo cuando llegaron los blancos. De hecho, los africanos habían sido los creadores de la cultura durante miles de años antes. Eran muy inteligentes, sutiles y gente sofisticada, con sociedades organizadas y gran arte.
Si un cliente compra a un artista que necesita dinero, el patrón y luego se vuelve igual a la artista, que está construyendo el arte en el mundo, sino que crea.
El feminismo proclama salir de los estereotipos. Pero los estereotipos son las impresionantes personalidades sexuales del oeste, los vehículos de asalto del arte contra la naturaleza. En este momento, no hay imaginación, no es un mito.
Nunca debes tener miedo de convertirte en una obra de arte. Es estimulante.
Arte para mí es una anécdota del espíritu, y el único medio de hacer concreto el propósito de su variada rapidez y la quietud.
El arte permite a las personas una manera de soñar, una forma de salir de su lucha.
Un país como Bélgica, o los países socialistas de Europa Central, gasta más dinero en la educación artística que Estados Unidos, lo cual es un pensamiento muy desconcertante.
Arte para mí es como respirar.
Su talento es su arte. No debe darse por sentado.