Yo sabía la letra de 25 canciones de rock, así que me dieron en el grupo. Long Tall Sally y Tutti-Frutti, que me llevó pulg Esa fue mi audición.
He pasado mucho tiempo en lugares pequeños, de la manera en que tengo mi contrato discográfico y he logrado dar conciertos en vivo. Literalmente, interpretaba mis canciones de muchas maneras diferentes con distintos guitarristas, y no tengo un álbum en línea ni nada por el estilo. Ha sido mucho trabajo, sin duda no fue un ascenso repentino a la fama.
Escribir en inglés fue un gran desafío. No quería que otros compositores escribieran para mí. Quería conservar el espíritu de mis canciones en español. Soy la misma Shakira en inglés que en español.
Pero cuando se fue, me di cuenta de que era más difícil de escribir canciones y me siento espiritualmente conectado con el arte y la música como banda. Cuando regresó me sentí de nuevo, de forma instantánea.
Me encantó escuchar 'Rent' cuando la vi por primera vez, pero creció en mí, y así fue con 'Tick, Tick... Boom'. Algunas canciones son más interesantes que otras, y a veces las que nunca destacaron en un principio terminan siendo las mejores para interpretar.
La única vez que realmente me cansé de tocar canciones de Guns and Roses fue después de haberlas tocado en Guns and Roses, luego en Snakepit, y después tocar "Es tan fácil" y "Brownstone" en Velvet Revolver.
Una gran parte de la fórmula Motown fue que llevó la música y la convirtió en una especie de línea de montaje de automóviles. Ellos grabaron 10 canciones en un día en ese estudio, o más.
Cuando aprendía canciones, tenía una favorita, y me gustaba tener las cuerdas y girar a su alrededor. Iba a aprender los acordes y luego reproducirlos. Esa fue mi primera experimentación con la escritura de una canción.
Creo que 'Bridge Over Troubled Water' fue una muy buena canción. Artie cantaba maravillosamente. 'The Boxer' es un muy buen disco. Pero no creo que lo que he escrito sean grandes canciones.
Mi carrera fue realmente extraña, porque, literalmente, tenía un álbum de éxitos y nadie sabía quién era yo. Conocían las canciones, pero no me conocían a mí.
Mi iPod fue programado por Peter Buck. Tiene 7,000 canciones recopiladas a mano por mí o por él.
Con 'Believe', que fue un gran éxito para mí fuera del Reino Unido por primera vez, quería decir que había estado de gira por todo el mundo y eso me llevó a tomar un descanso en el estudio. Realmente siento que esa distancia me hizo mucho bien. Durante todo ese tiempo, pude recopilar canciones que realmente me encantaron.
Fue R.E.M. quien mostró a otras ochenta bandas cómo salirse con la suya haciendo caso omiso de las reglas, que vivían en un pueblo extraño que nadie nunca había oído hablar, sin tocar acordes de energía, que probablemente ni siquiera podía usar spandex. Todo lo que tenían eran canciones.
Fue una experiencia muy extraña para mí, juntar las canciones, ir allí y tratar de liberarlas como lo haría en un entorno en vivo. Pero me di cuenta de que no podía mantener ese estilo de cafetería que ya había adoptado y quemarlo.
Cuando tenía 13 o 14 años, me tomaron siete meses de descanso de las giras. Hice muchos conciertos de fin de semana en Louisiana. Tenemos ferias y fiestas cada fin de semana. Pero me tomó siete meses de descanso. Ahí fue cuando realmente empecé a profundizar. He escrito un par de canciones que todavía toco de vez en cuando para la gente.
John Lennon fue un genio musical. Todo lo que tengo que hacer es pensar de algunas de sus canciones e incluso los títulos me hacen sentir bien... y no soy el único. Su música ha cruzado culturas e incluso generaciones.
Nunca traté de escribir un éxito. Solo trataba de escribir buenas canciones y transmitir un mensaje, y fue mi gran fortuna ser popular.
No fue esta conversación para saber que el oído humano es muy receptivo a la música. Un CD de 74 minutos es demasiado largo. Pensamos en hacer dos CDs, de 35 minutos cada uno... Pero las canciones necesitan respirar.
Tanto en palabra y obra, uno de los más grandes de todos los tiempos ociosos fue John Lennon. En sus canciones vemos defensas simplemente por ahí sin hacer nada repetido.
'Battlefield' era una de esas canciones lentas de la capacidad, la forma 'Tattoo' era. Fue una especie de golpe de la palabra de la boca. Cuantas más personas lo oyeron, más que empezaron solicitando en la radio.
'Son' 'Electric?' Friends fue dos canciones: la parte del verso y la parte de hablar. Dos canciones diferentes que no pude terminar. Un día estaba tocando la parte principal del verso de 'Are' 'Electric?' Friends y, después de unos minutos, me frustré, como siempre, así que empecé a tocar otra canción y me di cuenta de que estaban juntas.
A veces, pero fue en el año que viví en Francia cuando empecé a escribir canciones.
Mi éxito de la noche fue realmente 15 años en la fabricación. Había estado escribiendo canciones desde los 6 años y tocando en bandas y actuando desde los 14.
Hubo un tiempo en el teatro musical, sobre todo en los años 40 y 50, que fue una gran fuente de canciones pop. Así empezó el teatro musical, en realidad: era solo una forma de unir varias canciones pop para el escenario.
La chica que presentó la canción de 'The Smiths Asleep' fue una importante influencia musical que conocí en la universidad. A partir de ahí, ha sido un viaje continuo de diferentes bandas en diferentes momentos, la introducción de bandas y canciones para mí.
Creo que en realidad mi formación como escritor de ficción fue gracias a escribir todas esas canciones. Ya había pasado por las fases de lo autobiográfico o experimental.
La forma en que empecé a tocar música fue sentado con amigos cantando canciones. Me gusta la buena onda de tocar la guitarra.
Ha llevado mucho tiempo, pero con el tiempo, cuando tuve las canciones en su lugar y demos a la derecha y encontré un gerente, fue cuando todo empezó a suceder rápidamente, pero creo que esa es siempre la manera en que es.
Empecé a escuchar y tocar otra música en los años 90. Fue después de escuchar otras bandas como Bad Religion y cubrir canciones de los Ramones, lo que me hizo volver a gustar nuestras canciones.
Stephen Sondheim me dijo que Oscar Hammerstein cree que todo lo que él escribió. Así que hay una gran verdad en las canciones, y eso es lo que fue tan maravilloso descubrir.