Frases de Jerry Saltz

Me tomó veinte años para conseguir el trabajo de Steven Parrino. Desde que vi por primera vez su arte, a mediados de los años ochenta, casi siempre descarté como educado, romántico, formulista, conceptualista-formalista de metales pesados ​​abstracción boy-art.

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Sé que es peligroso asumir a los bloggers. Ellos pueden ir después de todo el día, y la gente anónima también se interrumpiría.

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Veo artistas aburridos por la luz sin calor, irritados en galerías gigantes, empujando el arte como producto, dejando atrás lo más determinado por lo indeterminado, guiados por voces interiores y sacándonos de un largo túnel hacia una nueva coloración azul.

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Jeffrey Deitch es el Jeff Koons de los marchantes de arte. No porque sea el más grande, el mejor o el más rico de su especie. Pero porque de alguna manera es el más raro (lo cual ya es mucho decir cuando se habla de las maravillas, impíos, amables y molestas criaturas conocidas como marchantes de arte).

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Ahora la gente mira 'El grito' o 'Iris' de Van Gogh o un Picasso y ve su contenido nuevo: el dinero. Las casas de subastas inherentemente equiparan el capital con el valor.

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Un hecho triste en el Museo de Arte Moderno últimamente es que, cuando se trata de exposiciones colectivas de pintura contemporánea de la colección, el nivel es muy bajo.

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Aunque adoro el Alto Renacimiento italiano, prefiero mirar el Manierismo. El primero es ordenado e integrado, de otro mundo y grandioso, pero te deja sentir hambre de algo imperfecto y de la carne.

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El paradigma mismo de la revolución, del bien contra el mal, es una reliquia, sin relación con el presente. Sin embargo, artistas, exposiciones y curadores valoran los años sesenta. Las personas que escribieron sobre estos artistas hace 30 años todavía escriben sobre ellos de la misma manera, a menudo en las mismas revistas.

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Demasiados jóvenes artistas, críticos y curadores están fetichizados por los años sesenta, por la transformación de ese período en un culto deformado, una religión de fantasía, una marca de moda y una enfermedad incapacitante.

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Es arte que desafía las expectativas psicológicas y sociales, que busca transformar la decadencia en algo generativo, que es repetitivo de manera barroca, que no se trata de progreso y que, como dijo Walt Whitman, quiere 'contener multitudes.'

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Mientras pasaba por 'Este progreso,' una de las dos piezas de performance de Tino Sehgal, esa espiral vaciada, la salida transformada por Frank Lloyd Wright en un viaje socrático-purgatorio de ensueño, el museo literalmente desapareció. Estaba suspendido en algún extraño no-espacio.

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Yo siempre he dicho que un crítico de arte puede dejar a un lado la política en torno al arte.

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Resulta que la pasión de Picasso por la incertidumbre, el misterio y la emoción de la vida nunca se terminó.

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El arte es para cualquiera. Simplemente no es para todos. Sin embargo, durante la última década, su audiencia ha crecido enormemente, lo que ha irritado a las personas ajenas al mundo del arte, que consideran que las cosas son incomprensibles o solo dinero.

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Un canon es la antítesis de todo lo que el mundo del arte de Nueva York ha sido en los últimos 40 años, durante los cuales hemos pasado de ser el centro del mundo del arte a ser uno de los muchos centros.

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Es muy bueno que Nueva York tenga grandes espacios para el arte. Pero el enorme cuadro inmaculado se ha convertido en un lugar anticuado, incluso opresivo. Muchos de estos espacios fueron diseñados para instalaciones extensas, grandes cuadros y la estética relacional de los últimos quince años.

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¿Puede romper el espacio? Me refiero al espacio de las galerías de arte. Durante los últimos 100 años, las galerías han pasado de parecer salones Beaux Arts a tiendas sencillas, lofts industriales y los grandes cubos blancos brillantes del Chelsea, con sus pisos de concreto reluciente.

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También me complazco en la llamada energía negativa en el trabajo de Grotjahn. Es decir, me encanta su pintura por lo que no son. A diferencia de gran parte del arte de la década pasada, Grotjahn no simplemente trabaja a partir de una lista prescrita de 'ismos' y giros académicamente aceptables, aprobados por comisarios.

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Llamar a un joven artista 'grande' en estos días puede dar escalofríos: la palabra se ha desnaturalizado en la última década.

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El arte de Artschwager siempre implica mirar de cerca las superficies, preguntarse qué es un objeto, querer hacer que uno olvide el nombre de lo que está viendo para que pueda hundirse en su mente en algo que desencadena infinitos e inesperados descubrimientos.

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Odio las subastas de arte.

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Eventos de grupos gigantes son organismos causantes de distorsión: te pueden gustar y odiar en rápida sucesión.

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Cuando la gente en los estadios hace la ola, que es un organismo colectivo que se organiza espontáneamente para expresar una emoción, pasar el tiempo y reflejar la alegría de ver los ritmos de muchos como uno, una rima visual o la música en la que todos los sentidos, donde el movimiento va.

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El realismo exagerado de John Currin y sus mujeres retorcidas me mantuvo desequilibrado, sin saber si eran sinceras, irónicas o alguna emoción nueva.

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Pobre Georgia O'Keeffe. La muerte no suavizó las opiniones del mundo del arte sobre sus pinturas.

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El secreto de los sabores está en la memoria: pensar y saber cuál es el sabor de la canela o la carne.

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Elizabeth Peyton, el artista conocido por diminutos retratos deslumbrantes de la juventud radiante, está pintando pequeños, retratos deslumbrantes de mediana edad radiante.

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La carrera de Lucian Freud afirma que lo único que un artista puede hacer es ser fiel a la visión, al talento (o falta de él) o a las ideas que tenga, con el fin de darse a conocer al mundo.

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La razón por la que el mundo del arte no responde a Kinkade es porque ninguna de sus ideas sobre la materia, la superficie, el color, la composición, el tacto, la escala, la forma o la habilidad es original. Son clichés que ya se han dicho.

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Supongamos que los coleccionistas puedan entrar en la historia del arte por gastar cantidades astronómicas.

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