Comencé a tener estos ataques en 2009, al igual que mi carrera musical estaba despegando. Que estaría haciendo sesiones de fotos y empecé a sentir como si estuviera teniendo ataques al corazón. Cada vez me resultaba difícil dar un paso fuera de mi piso. Las cosas comenzaron a mejorar después de ver a un terapeuta, quien me dijo que tenía que hacer las paces con mis ataques de pánico.
Me considero un bello instrumento musical, y mi papel es contribuir ese instrumento a los guiones dignos de ella. Y espero que la música que tocamos será de unos seres humanos decentes luchando contra la enfermedad, la lucha contra la corrupción, la lucha por la verdad... y la lucha por un día en que todas nuestras cárceles están vacías, y todas nuestras escuelas están llenas.
Pero siento que la música tiene un papel muy importante en la actividad ritual, y que la posibilidad de participar en la actividad musical, junto con el baile, podría haber sido necesario en una etapa muy temprana de la cultura humana.
El blues es como un planeta. Es un tema enorme. No se puede ignorar el impacto que ha tenido y sigue teniendo en toda la cultura musical. Es un árbol que todo el mundo se está moviendo desde. Sin ella, no sé dónde estaría. Es indeleble e indispensable.
Me encantaría hacer un musical. He sido conocido por tener un buen par de pasos. Estoy medio Samoa, ya sabes, y parte de nuestra cultura está cantando y bailando todos los días.
Música y cultura negra son intrínsecamente improvisación, existencial. Nada es sagrado. Después de una década, una idea musical, sin importar el grado de innovación, está amenazada.
Para su público, Janis Joplin sigue siendo un símbolo, artefacto y un recordatorio de la cultura juvenil a finales años sesenta. Su popularidad no deriva de su habilidad musical, sino de su capacidad de vincular sus fantasías de libertad y la inmortalidad con la nuestra.
La oportunidad y el concepto de la fusión de la cultura musical con el boxeo real es emocionante. Está llevando a un grupo demográfico más joven de este deporte.
Punk es la libertad musical. Es decir, hacer y tocar lo que quieras. En términos de Webster, 'nirvana' significa ausencia de dolor, el sufrimiento y el mundo exterior, y que está muy cerca de mi definición de Punk Rock.
Cuando tenía cuatro años, mi madre me puso en una escuela para la educación musical temprana donde se obtiene el tono y la armonía y la composición perfecta.
Estoy sano, tener una familia cariñosa y adorable, grandes perros de caza, a desafiar la gravedad carrera musical y lo más importante, idiotas fuzzy-headed me odian.
Realmente éramos una familia muy musical. Padre logró comprarnos un pequeño órgano de la bomba, y me encantó este instrumento.
En 1969, cuando celebré 45 años en el negocio de la música, también tenía 45 personas en nuestra familia musical.
Eso sí, siempre he sido musical ... Madre solía sentarme en sus rodillas y me susurra: 'Mamá, mamá, cántame una canción de cuna hacer', y ella me decía: 'Ciertamente, mi ángel, mi paquete wee de la felicidad, sostenga mi cerveza mientras yo me traigo banjo.
Todo el mundo finalmente termina escribiendo sobre sí mismos - el problema es encontrar la mejor manera de hacerlo. Escribir sobre uno mismo, literalmente, en primera persona, presupone una vida personal más interesante y la filosofía que la mayoría de los letristas de rock poseen. John Lennon era bueno para un gran álbum basado en la dirección directa musical, 'Plastic Ono Band'.
El punk rock nunca ha tenido mucha paciencia con virtuosismo musical. En realidad, sería más exacto decir que la mayor parte de su historia, el punk ha estado activamente hostil a virtuosismo.
Yo llevaba sombreros ridículo a la escuela e hice teatro musical. La mayoría de la gente pensaba que era un idiota. Pero si usted tiene un sentido del humor al respecto, nadie puede derribarte.
Nunca puedo decir que nunca voy a volver al teatro musical. Puede haber un papel en el futuro que realmente quiero hacer. Me encanta obras también. Estoy muy abierto a las ideas. Espero hacer muchas cosas en el futuro.
Es sólo un montón de diversión para ser capaz de ver sus ideas llegan a buen término. Y ver a la gente se traducen las cosas que salen de mi mente vocalmente. Y para ser capaz de producir la voz y darle a la gente mi punto de vista musical. Y para ser capaz de sentarse en la multitud y ver a la gente cantar la canción que escribí, es una sensación increíble.
Mi verdadera función dentro de una sociedad que abraza a todos nosotros es continuar una tradición milenaria. Esta tradición consiste en crear imágenes de las profundidades de la imaginación y de darles forma, ya sea visual, intelectual o musical.
Los muchos sonidos de Memphis formado parte de mi temprana carrera musical y siguen siendo una inspiración para el día de hoy.
A veces, sólo para salir de la casa y hacer algo que no ha hecho en mucho tiempo (o nunca hecho!) Puede abrir las puertas a la inspiración musical.
Uno termina confiando en la inspiración musical pura, y en su defecto, la música no conducirá a nada bueno, o se alejará a todos, pero los seguidores más acérrimos.
I sólo puedo hablar por mí mismo, pero la escuela pública no hizo nada para mí musicalmente.yodio la impresión de una carrera musical fue frunció el ceño upon. Pero en las artes, resistencia a la a menudo puede ser la inspiración más fuerte.
Cuando uso el Internet, que es más o menos estricta para la música. Comprobación de los sitios web de otras personas, lo que está pasando, escuchar música. Es más o menos una cosa musical para mí.
Una gran cantidad de personas en Internet han estado diciendo que no hay manera de que podamos sacar un musical en tres actos. Nos tomamos eso como un reto.
Johnny Cash era un rebelde, no sólo sólo en el sentido musical, pero era alguien que era para el pueblo, y un defensor de la mano de obra, los trabajadores, los presos, las personas que han sido atrapados por el sistema de justicia criminal.
No me importa si Margot es una Dama del Imperio Británico o mayor que yo. Para mí, ella representa la eterna juventud, no es una cualidad musical absoluta en su hermoso cuerpo y el fraseo. Debido a que somos sinceros y dotado, un intenso amor abstracto nace entre nosotros cada vez que bailamos juntos.
Definitivamente no estaba fresco en la escuela secundaria. Yo realmente no lo era. Yo era de los que muchos de los clubes y estaba en el liderazgo de anuario y tenía la ruta de teatro musical, así que tenía amigos en todos los ámbitos. Pero luego, no sé qué ponerme, no sabía cómo hacer el pelo, todas esas cosas.
Un buen compromiso, una buena parte de la legislación, es como una buena frase, o una buena pieza musical. Todo el mundo puede reconocer. Ellos dicen: 'Eh. Funciona. Tiene sentido. '
Es tan absurdo decir que un hombre no puede amar a una mujer todo el tiempo, ya que quiere decir que un violinista tiene varios violines jugar de la misma pieza musical.
El aspecto comercial es una de las cosas más importantes acerca de tener una carrera musical, ya que cada elección que haga en una reunión de gestión afecta a su vida un año y medio a partir de ahora.
Yo veo la música como un lenguaje. Si una forma musical come su propia cola, se muere. Por lo tanto, tiene que ser un mestizo, que necesita ser hibridado.
No estoy diciendo que no estaba defectuoso o amateur. Pero nunca se puede decir que hice algo para apaciguar a la industria musical.
En Inglaterra y en Europa, tenemos este gran musical llamado ambiente - ambient techno, ambient house, ambient hip-hop, ambient esto, ambient eso.
Nada es más musical que una puesta de sol. El que siente lo que ve no encontrará más hermoso ejemplo de desarrollo en todo el libro, que, por desgracia, leen los músicos, pero muy poco - el libro de la Naturaleza.
Tengo un musical llamado Adiós y buena suerte, basada en una historia corta Paley Gracia. También tengo King Island Navidad, y hay 20 producciones diferentes de la misma este año.
La última sesión de improvisación era esta Navidad pasada. Papá tocaba la armónica, mamá cantaba en Inglés e Italiano, y yo tocaba la guitarra. Estoy tan feliz de haber podido compartir esa experiencia musical por última vez.
Nunca he jugado un instrumento musical que crece pero sabía niños que recibieron y tomaron muy en serio.
Mi madre era una cantante increíble y la música era una parte importante de mi vida, así que creció escuchando a Nat King Cole, Johnny Mathis, Henry Mancini, yo solía ver 'The Andy Williams Show 'en la televisión. Yo era muy musical, por lo que estaba viendo cosas que la mayoría de los chicos de mi edad no se interese
Si alguien quiere decir 'Te quiero' en una obra lineal, dicen, y luego es el turno de la otra persona para hablar. Pero en una canción, puede cantar sobre ello durante otros tres minutos. La forma musical tiene la oportunidad única de expresar en detalle qué alegría siente realmente.
Creo que si usted está haciendo un nuevo musical, usted quiere tener la oportunidad de experimentar y probar cosas sin toda la ciudad de los críticos que miran sobre su hombro.
Yo quería tocar el violín y tengo mi expresión musical a través del instrumento. Pero entonces yo era muy joven cuando tuve mi primera oportunidad de conducir.