La industria musical se produjo principalmente al dejar de intentar escribir canciones pop en los años 90. No creo que alguna vez fuera muy bueno en la música pop, y tan pronto como dejé de intentarlo y empecé a escribir más sobre las cosas que amaba, se volvió mucho más pesado y más agresivo.
John Lennon fue un genio musical. Todo lo que tengo que hacer es pensar de algunas de sus canciones e incluso los títulos me hacen sentir bien... y no soy el único. Su música ha cruzado culturas e incluso generaciones.
Escucho música todos los días por motivos de estudio, y confieso que tengo muy poco conocimiento de lo que está pasando en las listas de éxitos de todo el mundo. No tengo prejuicios de ningún género musical, y escucho con agrado muchas canciones en la radio que mis hijos ya saben de memoria, mientras que las oigo prácticamente por primera vez.
Crecí escuchando mucha música de pianola en mi casa, muchas viejas canciones de Tin Pan Alley y las normas estadounidenses. Mi padre escuchaba mucha música tradicional irlandesa y crecí haciendo teatro musical. Así que la mayoría de la música a la que estuve expuesto cuando era niño era pre-rock and roll.
Cada año en mi cumpleaños, empiezo una nueva lista de reproducción titulada con mi edad actual, para poder seguir mis canciones favoritas de los años, como un diario musical porque soy una adolescente.
Puedo entender por qué los chicos no estarían en 'Glee'. Ya sabes, eso es un espectáculo musical muy pesado. Ese programa lo hace, como, seis canciones en un episodio.
La chica que presentó la canción de 'The Smiths Asleep' fue una importante influencia musical que conocí en la universidad. A partir de ahí, ha sido un viaje continuo de diferentes bandas en diferentes momentos, la introducción de bandas y canciones para mí.
Si tienes buenas canciones y un verdadero deseo de hacer música, lo siguiente que debes hacer, en lugar de acercarte a las compañías discográficas, es conseguir un buen gerente, porque entonces podrás centrarte en tu profesión de músico. Así podrán centrarse en el arte oscuro de la discográfica y la industria musical.
Creo que, en primer lugar, todos recordamos los años de la adolescencia y las canciones con las que nos enamoramos en la escena musical y en la que éramos parte. Así que, en cierto modo, las canciones a través del tiempo cortan como casi nada más. Nos hace sentir como si estuviéramos de nuevo en un momento pasado.
Para mí, la música no debe ser impulsada por el ego. Al salir al escenario y reproducir canciones, lo es. Pero cuando se está sentado en una habitación, escribiendo canciones, es un proceso completamente diferente. Es un lugar completamente diferente. Es un lugar creativo, un espacio musical. No tiene nada que ver con lo que le gusta.
Cualquier persona musical que nunca ha escuchado una congregación negra bajo el fervor religioso cantando esas viejas canciones se ha perdido una de las emociones más emocionantes que el corazón humano puede experimentar.
Muchas de las canciones están escritas en el piano o la guitarra, por lo que contribuyen, y lo he hecho desde el principio. Así que ha sido bueno para involucrarse completamente en lo musical también.
Los gerentes pop también se fijan en el espectacular repertorio de personajes de stock, desde que vieron la película británica de pop musical, 'Expreso Bongo' de Wolf Mankowitz de 1959, con Cliff Richard como Bongo Herbert y Laurence Harvey como su mánager. Los componentes clave fueron etiquetados como X partes gay, X partes judías y X triples oportunistas.
Estoy preocupado por esta tendencia de la generación de las redes sociales, donde las personas dicen: 'Yo soy mi gusto musical. No soy más que una colección de música o de películas. Creo que eso es algo que las personas idealizan: "Oh, Dios mío, que le gusta esta banda porque es un sueño"'
Creo que si hubiera crecido y había estado en el espectáculo y el cine veinticinco, treinta años antes, yo creo que hubiera hecho películas mucho más musical.
La forma en que un musical puede hacernos sentir es diferente a cualquier otra cosa, en el canto y en particular en la danza. Creo que la gente vuela a través de ventanas de placa de vidrio cuando son disparó porque las películas no tienen escenas de baile más. Esto es lo que hacemos en su lugar.
Siempre que pienso en las películas, me veo en ese proceso técnico como uno de los mejores en muchos aspectos. Porque si ves una gran película que también tiene un elemento musical, no solo en la banda sonora, sino en la forma en que se editan los disparos, que tiene música, ritmo y tiempo.
Puedo escribir obras de teatro, y tengo un musical que está empezando a producirse hoy. Eso es lo que me gustaría hacer, pero es tan difícil. La única razón por la que la gente lee mis obras y musicales es porque estoy en el cine.
No hay una plataforma para una escena musical sin firmar en las principales ciudades; todo se basa en actos sobrevalorados o en vitrinas a puerta cerrada. He leído acerca de artistas que hacen esto de la manera pasada de moda: "y de gira", como si eso fuera algo único que hacer. Bueno, esa debe ser la forma en que funciona.
Creo que Nueva York es la ciudad de todas las ciudades. Hay tanta diversidad allí. También me gusta que cuando voy, puedo ver una obra de teatro o un musical y disfrutar de algunos de los talentos más destacados que practican su oficio.
Una de las cosas interesantes de tener poco conocimiento musical es que a veces produces resultados sorprendentes, y te trasladas a lugares a los que no llegarías si supieras más.
Mi conocimiento musical es tan malo que da vergüenza. Cuando discuten sobre compositores con alguien tan primitivo como yo, que tiene que hablar de ello en términos de sentidos y emociones, en lugar de teclas y tempo.
Es difícil decidir cómo hacer coincidir las palabras con la música. No es como si fuera el doble de trabajo. Siempre es difícil para mí explicar al compositor lo que estoy buscando. No soy un profesional, y me faltan incluso los conocimientos básicos sobre la escritura musical.
Yo no soy un profesional, te faltan incluso los conocimientos básicos acerca de la escritura musical.
Comencé a tener estos ataques en 2009, justo cuando mi carrera musical despegaba. Empecé a hacer sesiones de fotos y sentía como si tuviera ataques al corazón. Cada vez me resultaba difícil salir de casa. Las cosas mejoraron después de ver a un terapeuta, quien me dijo que tenía que hacer las paces con mis ataques de pánico.
Me considero un bello instrumento musical, y mi papel es contribuir ese instrumento a los guiones dignos de ella. Y espero que la música que tocamos será de unos seres humanos decentes luchando contra la enfermedad, la lucha contra la corrupción, la lucha por la verdad... y la lucha por un día en que todas nuestras cárceles estén vacías, y todas nuestras escuelas estén llenas.
Pero siento que la música tiene un papel muy importante en la actividad ritual, y que la posibilidad de participar en la actividad musical, junto con el baile, podría haber sido necesario en una etapa muy temprana de la cultura humana.
El blues es como un planeta. Es un tema enorme. No se puede ignorar el impacto que ha tenido y sigue teniendo en toda la cultura musical. Es un árbol desde el que todo el mundo se está moviendo. Sin ella, no sé dónde estaría. Es indeleble e indispensable.
Me encantaría hacer un musical. Soy conocido por tener un buen par de pasos. Soy medio samoano, ya sabes, y parte de nuestra cultura es cantar y bailar todos los días.
Música y cultura negra son intrínsecamente improvisación, existencial. Nada es sagrado. Después de una década, una idea musical, sin importar el grado de innovación, está amenazada.