La escultura es el arte de la inteligencia.
No es difícil entender el arte moderno. Si cuelga en una pared, es un cuadro; y si se puede rodear, es una escultura.
La escultura es el arte del agujero y la masa.
La poesía coloquial es el verdadero arte como la cera simulada del barbero es escultura.
Todas las mejores obras de arte de Koons — las aspiradoras enmarcadas, el conejo de acero inoxidable (una obra de la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante perro de globo, y la recreación en hierro fundido de un mortero de la Guerra Civil exhibidos en la última exposición en la Armería — han ostentado simultáneamente un extremo realismo, el idealismo y la fantasía.
Me encanta Rauschenberg. Me encanta que haya marcado un punto de inflexión en la historia visual, que redefinió la idea de belleza, combinando pintura, escultura, fotografía y vida cotidiana con descaro, y que estaba interesado en, como él mismo dijo, 'la capacidad de concebir el fracaso como progreso'.
No es así como hago cómics, solo leo cómics y, desde que hago películas, solo voy a salir y ver películas. Cualquier forma de expresión artística que me interesa, ya sea la literatura, la música, la escultura, la pintura, lo que sea, es muy inspirador para mí y también se convierte en una referencia para mí.
¿Qué es la escultura de un bloque de mármol? La educación es para el alma.
La comunidad de las artes en general dominado por los liberales, porque si usted se refiere sobre todo a la pintura o la escultura, que no tiene tiempo de estudiar cómo funciona el mundo. Y si usted no tiene conocimiento de la economía, la estrategia, la historia y la política, entonces, naturalmente, usted sería un liberal.
¿Tiene el arte un futuro? Géneros como la ópera, el teatro, la música y la danza prosperan en todo el mundo, pero las artes visuales han estado en un lento declive durante casi 40 años. No ha surgido ninguna influencia importante en la pintura o la escultura desde la decadencia del arte pop y el nacimiento del minimalismo en la década de 1970.
La fotografía captura el espíritu de esta edad: cuerpos y mentes activas. Es un medio perfecto para alguien cuya mente está llena de ideas y imágenes, para un trabajador prolífico que se ralentiza en la pintura o la escultura, porque ve rápidamente y actúa con decisión y precisión.
La pintura y la escultura son formas muy arcaicas. Es lo único que queda en nuestra sociedad industrial, donde una persona puede hacer algo no solo con sus manos, sino también con su cerebro, imaginación y quizás corazón.
El arte funciona porque apela a ciertas facultades de la mente. La música depende de los detalles del sistema auditivo, la pintura y la escultura del sistema visual. La poesía y la literatura dependen del idioma.
He notado que una gran cantidad de artistas más jóvenes tienen menos miedo a hacer diferentes tipos de cosas, ya sea en diversos géneros musicales o en galerías de movimiento entre el vídeo, la escultura y el dibujo.
Música, en la interpretación, es un tipo de escultura. El aire en la interpretación está esculpido en algo.
Una estructura se convierte en arquitectura, y no en escultura, cuando sus elementos ya no tienen justificación en la naturaleza.
El cráneo es la escultura de la naturaleza.
Cuando una obra terminada de la escultura del siglo XX está situada en un jardín del siglo XVIII, que es absorbido por la representación ideal del pasado, lo que refuerza los valores políticos y sociales que ya no están con nosotros.
El crecimiento del arte parece estar en ciclos, y muchas veces su vida vigorosa se limita a uno o dos siglos. Los períodos de teatro distintivo, griego, inglés, español, entran dentro de este límite; las escuelas de pintura y escultura del mismo modo, y en la poesía, la era victoriana o la escuela del Papa sirven como ejemplos.
La escultura y la pintura tienen el efecto de enseñarnos modales y de reducir la prisa.
Las matemáticas poseen no sólo la verdad, sino cierta belleza suprema. Una belleza fría y austera, como la de una escultura.