En aquel entonces, yo era un artista acústico orientado. Honestamente, 'Poetry Man' no habría sido mi primera opción.
El progreso de un artista es un auto-sacrificio continuo, una constante extinción de la personalidad.
La manera de juzgar a un artista nuevo es escuchando sus discos y midiendo los avances que se hacen desde el primer registro hasta el siguiente.
Cualquier artista debe estar agradecido por una gracia ingenua que lo pone más allá de la necesidad de razonar elaboradamente.
Creo que quieren mantenerlo separado, pero nunca he sido un artista de cruce por alguna razón.
La clave del misterio de un gran artista es que, por razones desconocidas, dedica sus energías y su vida solo para asegurarse de que una nota sigue a otra... y nos deja con la sensación de que algo está bien en el mundo.
Cada retrato que se pinta con sentimiento es un retrato del artista, no del modelo.
Me encanta la televisión. Me encanta estar detrás de las escenas en un programa de televisión, pero hay algo acerca de, no sé, hay algo muy especial cuando un artista firma y ese primer disco llega, y es un buen disco. Es una sensación indescriptible.
Los experimentos no se intentaron en ese momento, no creíamos en la utilidad del concepto de todos modos, y terminé mi tesis en 1962 con una sensación como de equilibrio de artista en una cuerda sin espectadores interesados.
Tengo muchas ganas de participar en grandes proyectos y en películas basadas en personajes. Necesito alimentar mi alma, seguir sintiendo como artista y seguir cuestionándome.
Siempre me ha gustado sentir una conexión con el avant-garde, como Dada, el surrealismo y el arte pop. Lo único que el artista puede hacer es ser honesto consigo mismo y hacer el arte que quiere hacer. Eso es lo que siempre he hecho.
En Estados Unidos, tenemos la sensación de que el artista joven está condenado. Fitzgerald fue un gran ejemplo de ello.
Lo que la gente siente es la similitud en lo que hago y en lo que soy capaz de romper un nuevo artista en un campo competitivo. La gente no puede entender que Gaga no lo hizo por su cuenta. No lo hizo. Hubo una Laurieann Gibson.
Para mí, el trabajo del artista es proporcionar un vocabulario útil e inteligente para que el mundo pueda expresar los sentimientos que experimentan todos los días, y de otra manera no tendrían los medios para expresarlos de manera significativa y útil.
El artista moderno está trabajando con el espacio y el tiempo, y expresando sus sentimientos en lugar de ilustrar.
Si él es un artista o no, el fotógrafo es una alegría sensual, por la sencilla razón de que los tráficos de ojo en los sentimientos, no en pensamientos.
Como artista, quiero interpretar mis sentimientos - se ejecuta a través de la calle y preguntarle qué piensa mi madre.
Amo mis primeras películas, pero el naturalismo es el estilo temprano de un artista. Ahora quiero lidiar con los sentimientos, los sueños y la aceptación de la irracionalidad.
Antes de la muerte de mi padre, estaba teniendo dificultades para comprometerme con una carrera como artista, pero eso no es por ser quien era, sino por lo que soy. Es cierto, sin embargo, que sentí que no debería competir con él, y esos sentimientos desaparecieron después de su muerte.
Mi papel en la sociedad, o de cualquier artista o el papel de poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decirle a la gente cómo se siente. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.
La función del artista en una sociedad perturbada es dar a conocer el universo, para hacer las preguntas correctas, y para elevar la mente.
Creo que el artista tiene una obligación con la sociedad.
El papel del arte en la sociedad es diferente para cada artista.
Creo que cada artista debe seguir su visión, su corazón, que es lo que necesita para expresarse, no algo que la sociedad espera de él.
Rasca un artista y te sorprendes a un niño.
Obviamente, los fans son el principio y el fin para cualquier artista. En el momento en que sus fans se abrazan y aceptan que, al comenzar este viaje en la música y tener una carrera haciendo lo que les gusta, tienen la oportunidad de volver a ser niños y vivir sus sueños mediante la realización de música para los aficionados que asisten a sus conciertos.
Mis sueños y aspiraciones, desde que era un niño y durante todo el tiempo que puedo recordar, han sido ser un artista.
Cuando empecé a escribir, era un gran racionalista y creía que tenía el control absoluto. Pero cuanto más viejo me hago, más confundida estoy, y para un artista eso creo que es algo muy bueno: te deja en contacto con tu yo instintivo, tus sueños, fantasías y recuerdos. Es más rico, de una manera.
Un verdadero arquitecto no es un artista, sino un realista optimista. Toma en cuenta a un diverso grupo de interesados, sus necesidades, preocupaciones y sueños, y luego crea una solución hermosa pero tangible que es amada por los usuarios y la comunidad en general. Creamos los espacios donde sucede la vida.
No, nunca he tenido ningún sueño. El proceso del arte es un sueño en sí mismo. El artista simplemente no... tú resuelves algo. Es tuyo. No tienes que dormir para eso. Si haces eso en el lienzo.