Art está cambiando. Una vez más. Aquí. Ahora. Oportunidades para presenciar este son raras, por lo que asistir y observar.
El único sustituto de una experiencia que no nos hemos vivido es el arte y la literatura.
El Museo Metropolitano de Arte tardó casi 50 años en despertar a Pablo Picasso. No poseía ninguna de sus pinturas hasta 1946, cuando Gertrude Stein legó esa imagen casi cubista e indomable de sí misma, un retrato del escritor como un Buda sumo; la Met, sobre todo porque no le gustaba el Museo de Arte Moderno.
Imagínese que estamos en 1981. Usted es una artista, enamorada del arte y de la historia del arte. También es una mujer, casi sin mentores a quienes mirar; la historia del arte no forma parte de ti. Cualquier mujer que en los ochenta se acercaba a la historia del arte intentaba entrar en un país casi extranjero, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
El arte es algo que puede seguir siendo importante incluso después de que deja de doler.
La extrañeza desaparecerá y creo que vamos a descubrir los significados más profundos del arte moderno.
Cuanto menor es la importancia social de una forma de arte, más clara es la distinción entre la crítica y el disfrute del público. Lo convencional se disfruta acríticamente y lo verdaderamente nuevo es criticado con aversión.
Debes estudiar cuidadosamente el arte de razonar, ya que es lo que la mayoría de la gente desconoce, y no hay nada que me disguste más que discutir, ni siquiera conversar, con alguien que no entiende la filosofía inductiva y deductiva.
Podemos aprender el arte de la compasión feroz, la redefinición de la fuerza, la deconstrucción del aislamiento y la renovación del sentido de comunidad, así como practicar el dejar ir el pensamiento rígido de nosotros contra ellos, mientras cultivamos energía y claridad en la respuesta a situaciones difíciles.
En cualquier movimiento artístico, el arte debe pasar a una nueva fase: un director de cine desea hacer una película que no sea como las anteriores.
Forma tu vida humanamente, y haz lo suficiente: pero nunca podrás alcanzar la altura del arte y la profundidad de la ciencia sin algo divino.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Un aforismo debería ser completamente aislado del mundo que nos rodea, como una pequeña obra de arte y completo en sí mismo, como un erizo.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
En el mundo de la lengua, o en otras palabras, en el mundo del arte y la educación liberal, la religión necesariamente aparece como la mitología o la Biblia.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Lo más inteligente en el mundo del arte es tener una buena idea y nunca tener otra.
Recojo las relaciones humanas mucho la forma en que otros recogen las bellas artes.
Reproducir un Fender es un arte en sí mismo. Siempre están desafinados.
El arte de la danza está en el origen de todas las artes que se expresan por primera vez en la persona humana. El arte de la construcción, o la arquitectura, es el principio de todas las artes que se encuentran fuera de la persona, y al final se unen.
Diseño en el arte, es un reconocimiento de la relación entre varias cosas, varios elementos en el flujo creativo. No se puede inventar un diseño. Usted reconoce que, en la cuarta dimensión. Es decir, con su sangre y sus huesos, así como con los ojos.
El arte es belleza, la permanente invención de detalles, la elección de las palabras, el cuidado exquisito de la ejecución.
Lo más trascendental en la vida humana es el arte de ganar el alma hacia el bien o el mal.
Venecia es el lugar perfecto para una fase del arte de morir. Ninguna otra ciudad en la tierra abraza entropía como este centro comercial mágico flotante.
Ningún desnudo, por abstracto que sea, debe dejar de suscitar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico, aunque sea solo una sombra leve, y si no lo hace, es arte malo y falsa moral.
Cuando uno ama el arte de un servicio no parece demasiado difícil.
La agudeza como instrumento de venganza es tan infame como el arte es un medio de excitación sensual.
Karl Wilhelm Friedrich Schlegel
Dado que la obscenidad es la verdad de nuestra pasión hoy, es el único material de arte, o casi la única cosa.
No puedo soportar el arte que se puede pasear y admirar. Un libro debe ser un bandido, un rebelde o un hombre en la multitud.
Cine en el siglo 20, es la forma de arte estadounidense, como el jazz.
Estoy notando un nuevo enfoque para la creación de arte en las recientes exposiciones del museo y la galería. Brilló en el foco en el Museo de Nueva York 'Younger Than Jesus' el año pasado y pasó por la Bienal del Whitney, y estoy viendo florecer y dar frutos en 'Gran Nueva York,' con exposiciones del MoMA PS1 cada diez años con talentos locales emergentes.
En el análisis final, el estilo es arte. Y el arte no es nada más ni menos que los diversos modos de estilizado, representación deshumanizada.
Jazz es conocida en todo el mundo como una forma de arte musical estadounidense y eso es todo. No América, no jazz. He visto a gente intentar conectarse con otros países, por ejemplo con África, pero no tiene absolutamente nada que ver con África.
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo.