No es difícil de entender el arte moderno. Si se cuelga en una pared es un cuadro, y si se puede caminar alrededor de ella que es una escultura.
Todas las mejores obras de arte de Koons - las aspiradoras encajonados, el conejo de acero inoxidable (trabajo la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante Perro del globo, y el hierro fundido recreación de un mortero Guerra Civil exhiben última meses en la Armería - ha ostentado simultáneamente extremo realismo, el idealismo y la fantasía.
Me encanta Rauschenberg. Me encanta que se crea un punto de inflexión en la historia visual, que redefinió la idea de la belleza, que combina pintura, la escultura, la fotografía y la vida diaria con tal descaro, y que él estaba interesado en, como él mismo dijo, 'la capacidad de concebir el fracaso como el progreso'.
No es así como yo hago cómics sólo leo cómics y desde que hago películas sólo voy a salir y ver películas. Cualquier tipo de expresión artística que me interesa, sino que va de la literatura a la música a la escultura, la pintura, lo que es muy inspirador para mí se convierte en una referencia también para mí.
La comunidad de las artes en general dominado por los liberales, porque si usted se refiere sobre todo a la pintura o la escultura, que no tiene tiempo de estudiar cómo funciona el mundo. Y si usted no tiene conocimiento de la economía, la estrategia, la historia y la política, entonces, naturalmente, usted sería un liberal.
¿El arte tiene un futuro? Géneros de rendimiento, como la ópera, el teatro, la música y la danza están prosperando en todo el mundo, pero las artes visuales han estado en declive lento durante casi 40 años. No figura importante de la influencia profunda ha emergido en la pintura o la escultura ya la decadencia del arte pop y el nacimiento del minimalismo en la década de 1970.
Fotografía adapte el temple de esta edad - de los cuerpos y las mentes activas. Es un medio perfecto para alguien cuya mente está llena de ideas, imágenes, para un trabajador prolífico que se ralentiza por la pintura o la escultura, por que ve de manera rápida y actúa con decisión, con precisión.
Pintura y escultura son formas muy arcaicas. Es lo único que queda en nuestra sociedad industrial, donde una persona sola puede hacer algo no sólo con sus propias manos, pero los cerebros, la imaginación, el corazón tal vez.
Arte funciona porque apela a ciertas facultades de la mente. Música depende de los detalles del sistema auditivo, la pintura y la escultura en el sistema visual. La poesía y la literatura depende de idioma.
He notado una gran cantidad de artistas más jóvenes tienen menos miedo a hacer diferentes tipos de cosas, si se trata de varios tipos de música o artistas galería de movimiento entre el vídeo y la escultura y el dibujo.
Música, en el rendimiento, es un tipo de escultura. El aire en el rendimiento está esculpido en algo.
Cuando una obra terminada de la escultura del siglo 20 está situada en un jardín del siglo 18, que es absorbido por la representación ideal del pasado, lo que refuerza los valores políticos y sociales que ya no están con nosotros.
A veces la gente pinturas daños o escultura, porque les encanta. Lanzan sus brazos alrededor de una estatua en un arrebato de pasión histérica y se cae.
El crecimiento del arte parece estar en ciclos, y muchas veces su vida vigorosa se limita a uno o dos siglos. Los períodos de teatro distintivo, Griego, Inglés, Español, entran dentro de este límite, las escuelas de pintura y escultura del mismo modo, y, en la poesía, la era victoriana o la escuela del Papa servirán como ejemplos.
Las matemáticas poseen no sólo la verdad, sino cierta belleza suprema. Una belleza fría y austera, como la de una escultura.