Recopilación de 26 frases de arte escritas por críticos. Las mejores citas y pensamientos de grandes críticos sobre arte.
Las obras de arte a menudo duran para siempre, o casi. Pero las propias exposiciones, las galerías, en especial, son como las flores, que florecen y mueren, y solo existen como recuerdos o aparecen en revistas y libros.
Todas las mejores obras de arte de Koons — las aspiradoras enmarcadas, el conejo de acero inoxidable (una obra de la firma de finales del siglo XX de la escultura simulacionista), el increíble brillante perro de globo, y la recreación en hierro fundido de un mortero de la Guerra Civil exhibidos en la última exposición en la Armería — han ostentado simultáneamente un extremo realismo, el idealismo y la fantasía.
Art está cambiando. Una vez más. Aquí. Ahora. Oportunidades para presenciar este son raras, por lo que asistir y observar.
El Museo Metropolitano de Arte tardó casi 50 años en despertar a Pablo Picasso. No poseía ninguna de sus pinturas hasta 1946, cuando Gertrude Stein legó esa imagen casi cubista e indomable de sí misma, un retrato del escritor como un Buda sumo; la Met, sobre todo porque no le gustaba el Museo de Arte Moderno.
Imagínese que estamos en 1981. Usted es una artista, enamorada del arte y de la historia del arte. También es una mujer, casi sin mentores a quienes mirar; la historia del arte no forma parte de ti. Cualquier mujer que en los ochenta se acercaba a la historia del arte intentaba entrar en un país casi extranjero, un dominio restringido y excluyente que hablaba un lenguaje privado.
Cuanto menor es la importancia social de una forma de arte, más clara es la distinción entre la crítica y el disfrute del público. Lo convencional se disfruta acríticamente y lo verdaderamente nuevo es criticado con aversión.
Venecia es el lugar perfecto para una fase del arte de morir. Ninguna otra ciudad en la tierra abraza entropía como este centro comercial mágico flotante.
Estoy notando un nuevo enfoque para la creación de arte en las recientes exposiciones del museo y la galería. Brilló en el foco en el Museo de Nueva York 'Younger Than Jesus' el año pasado y pasó por la Bienal del Whitney, y estoy viendo florecer y dar frutos en 'Gran Nueva York,' con exposiciones del MoMA PS1 cada diez años con talentos locales emergentes.
Es importante exponer los mitos de África, siendo este continente sumido en la ignorancia, civilizado sólo cuando llegaron los blancos. De hecho, los africanos habían sido los creadores de la cultura durante miles de años antes. Eran muy inteligentes, sutiles y gente sofisticada, con sociedades organizadas y gran arte.
Todo arte aspira constantemente a la condición de la música.
La censura es al arte como el linchamiento es la justicia.
Una rosa es el resultado visible de una infinidad de acontecimientos complicados en el seno de la tierra y en el aire por encima, y lo mismo una obra de arte es el producto de las actividades extrañas en la mente humana.
El arte de la narración está llegando a su fin, porque el lado épico de la verdad, la sabiduría, está desapareciendo.
El estilo artístico del antiguo Egipto es claramente trascendental; un niño de 8 años puede reconocerlo en un instante. Su coherencia y codificación hacen de él uno de los recorridos visuales más épicos en toda la historia del arte, abarcando 30 dinastías en 3.000 años.
Summer of Love: Arte de la era psicodélica, "el viaje del Museo Whitney - 40º aniversario de recuerdos contraculturales, ofrece momentos de diversión y entretenimiento, pero que dejará solo un confortable adormecimiento. Para empezar, puede ser el espectáculo más blanco, recto y conservador visto en un museo de Nueva York desde que empezó la era psicodélica.
El verano es un buen momento para visitar los museos de arte, que ofrecen el refrescante enjuague de las piscinas, pero en lugar de agua fría, te sumerges en el arte.
El primer error del arte es asumir que es algo serio.
El expresionismo abstracto, el primer movimiento estadounidense en tener influencia en todo el mundo, fue muy breve: se intensificó después de la Segunda Guerra Mundial y casi desapareció en 1960 (aunque si visitas cualquier escuela de arte hoy en día, encontrarás un posible Willem de Kooning).
El arte de agradar consiste en estar contento.
Revistas de los hombres a menudo cuentan con fotos de mujeres desnudas. Las revistas femeninas también ofrecen a menudo imágenes de mujeres desnudas. Esto se debe a que el cuerpo femenino es una hermosa obra de arte, mientras que el cuerpo masculino es peludo y bultos y no debe ser vista a la luz del día.
Ahora es el arte de la vida y no requiere la suspensión voluntaria de la incredulidad.
La vida es el arte de ser engañado, y para que el engaño tenga éxito, debe ser habitual e ininterrumpido.
El arte de la vida es saber disfrutar un poco y para perdurar mucho.
Astucia es el arte de ocultar nuestros propios defectos y descubrir las debilidades de los demás.
Artistas inmaduros imitan. Artistas maduros roban.
Normas y modelos destruyen el genio y el arte.