Es como si yo entendiera imágenes y algunas personas entendieran la poesía.
Y hay mucha más gente que lee poesía, pero no muchas personas que leen a un poeta en particular.
Poco a poco, me parece que toda mi alma se fusiona en este negocio de la escritura, y sobre todo de escribir poesía. Voy a intentarlo y a poner a prueba, de la forma más rigurosa que sé, la terrible pregunta de si es mi vocación.
Yo definitivamente quiero distinguir la poesía americana de la poesía en inglés británico o de otro idioma.
¿Qué es la poesía que no salva naciones o personas?
Un libro es enviado al mundo, y no hay manera de anticipar completamente las respuestas que provocará. Tenga en cuenta las respuestas que exige el Biblia, Homero, Shakespeare - por no hablar de la poesía contemporánea o una novela moderna.
En la oscuridad total, la poesía sigue ahí, y está ahí para usted.
Y, quiero decir, creo que la poesía no necesita ser cumplido en cierta medida, sobre todo, supongo, la poesía del siglo 19, y para mí, ha sido sólo vale la pena el esfuerzo. Es como que estoy plantando un jardín en mi cabeza.
Así, la poesía se convierte en un medio para el diálogo útil entre las personas que no sólo son desconocidas, pero silencio el uno al otro. Se produce un diálogo entre las personas que los guardias de todos nosotros frente a manipulaciones por nuestros llamados líderes.
Bueno, me gusta escribir poesía. Soy un poeta publicado.
Ha habido dos temas populares para la poesía en las últimas décadas: la guerra de Vietnam y el SIDA, sobre los cuales casi todos nosotros hemos sentido profundamente.
Las líneas de la poesía, el período de la prosa, e incluso los textos de la Escritura más frecuentemente recolectados y citados, son los que se sentía al ser eminentemente musical.
La poesía es la rebelión del hombre en contra de ser lo que es.
Ese sentido de la vida en los objetos naturales, que en la mayoría de la poesía no es más que un artificio retórico, era, pues, en Wordsworth la afirmación de lo que fue para él hecho casi literal.
De una manera general, quiero ser una especie de bandera flaqueando, golpe ligero gancho-up, drum-batidor, lo que sea, para la poesía.
Yo no escribo poesía y rasgueo algunos acordes y luego encajo las palabras en la parte superior de las cuerdas.
No temas: gracias a la poesía y a la fuerza detrás de ambas, en casa.
No soy realmente de lujo, grandes palabras y poesía, y los guionistas trabajé muy duro en 'Paradise Lost' para traducirlo.
Yo siempre había sido literario, en el sentido de amar la poesía y descubrir las novelas, pero encontré mi voz, como se suele decir, en una oficina llena de personas mayores que cuidaban a exmilitares ciegos.
¿Por qué los escritores, por ejemplo, renuncian a un puesto en la economía y deciden escribir poesía? O, ¿por qué renuncian a un trabajo en un banco y deciden pintar, como Krishan Khanna? Ellos quieren transmitir algo.
Tienes que aprender un par de cosas que haces en el camino, pero en el fondo, la poesía es una cuestión de oído. Un pentámetro yámbico o lo que constituye una estrofa que sea natural — tus oídos lo sabrán.
Pasé muchos años de mi vida como economista y demógrafo. Al final, me distraje escribiendo mis novelas y poesía. Estoy enormemente feliz de que así fuera. Creo que con la escritura he encontrado mi oficio.
La vida romántica, donde toda la gran poesía, música y arte del mundo vienen, es grandiosa, pero requiere una gran cantidad de autoindulgencia.
En la escritura de la poesía nunca se sabe nada a ciencia cierta. Nunca sabremos si tenemos 'entrenamiento' o 'práctica' suficiente. Nunca podremos decir que hemos alcanzado el octavo grado, o que hemos dejado los grados atrás y ahora estamos en una formación avanzada.
El pentámetro yámbico debe su preeminencia en la poesía inglesa a su genio para la variación. Un buen verso blanco no suena como una serie de líneas con la misma medida. Suena como una serie de sutiles variaciones sobre el mismo tema.
La voz se eleva, y ahí es donde comienza la poesía. Y aún hoy, tras prolongada modernidad, en lugares donde la 'forma abierta' o el verso libre es la ortodoxia, se recuerda que elevar la voz en el 'discurso mayor' es fundamental.
Un vistazo a la historia de la poesía europea basta para mostrarnos que la rima en sí no es indispensable. La poesía latina en la época clásica no la usaba, y el tipo de poesía latina que rima —como por ejemplo, el 'Carmina Burana' medieval— tiende a ser algo más crudo en comparación con el verso clásico que no la usa.
El modernismo en otras artes trajo grandes dificultades. En la poesía, la dificultad característica introducida bajo el nombre de modernismo era la oscuridad. Pero la oscuridad puede ser tan fácilmente una cualidad de la métrica en el verso libre.
Cuando estudiamos Shakespeare en la página, con fines académicos, podemos requerir todo tipo de ayuda. En general, lo leemos en ortografía moderna y con puntuación moderna, y con notas. Pero cualquier poesía que se interpreta —desde la lírica de la canción en voz trágica— debe transmitir su mensaje sin referencias externas.
Mi sensación es que la poesía se marchita en la vid si no volvemos regularmente a los fundamentos más simples del poema: ritmo, rima, temas sencillos —el amor, la muerte, la guerra.
La poesía es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. También es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.