Me gusta explorar personajes malvados en mis libros.
¿Cuál es su potencial para el mal, ¿cuál es su potencial para la maldad? Esa es la única vez que los personajes se convierten en interesante de ver.
Me encanta jugar mal. Pero generalmente mis personajes son villanos que no saben que están mal.
Realmente me conecto con todos los personajes que he interpretado, porque como actor, tengo que querer, conocer y entender a ellos y a cómo son, porque si están mal, uno tiene que gustarles un poco para poder entenderlos y jugar con empatía.
Usted no compra personajes malvados lattes. Ese no es el comportamiento normal.
Soy un gran creyente en la idea de que nuestro mayor potencial está en nuestras partes más oscuras. Hasta cierto punto, solo enfrentándonos a esas partes de nosotros mismos podemos crecer realmente, y creo que eso es cierto para todos los personajes que he interpretado, sobre todo en los últimos años.
Usted ha descrito con gran precisión la dificultad de adaptar mis libros al cine: muchos de mis personajes son solo la mayor parte del tiempo, y cuando hablan, lo que dicen es sobre todo mentira. Eso puede hacer que la película sea bastante confusa.
Mi género favorito está dentro de mí, y como sigo mis historias favoritas, personajes e imágenes, se reduce a un determinado género. Por lo tanto, a veces incluso tengo que tratar de adivinar qué género será una película después de haberla visto.
Tiene que haber momentos en los que vislumbrar algo decente, algo que afirma la vida, incluso en el personaje más retorcido. Ahí es donde radica el verdadero arte. Mira, yo siempre sospecho de los personajes que están pintados como encantadores, los seres humanos decentes. Siempre me pregunto dónde está la oscuridad.
Uno de mis personajes favoritos de dibujos animados es Snoopy. Me encanta la forma en que se sienta en la perrera y contempla las grandes cosas de la vida.
Mi mayor temor se asemeja a un escritor profesional. Alguien que crea personajes, que se sienta y tiene hojas de papel pegadas a la pared. ¿Qué va a pasar en esta escena o en este acto? Lo que me gusta es que es un reflejo mucho más aterrador y descuidado de lo que soy.
Muy casualmente vago en mi parcela, hurgar con mis personajes por un tiempo, luego preámbulo, dejando demostró ninguna moral y ningún lector mejorado.
Una de mis películas favoritas se llama 'Lacombe Lucien', dirigida por Louis Malle. El personaje principal de la película, al igual que los personajes principales en muchas películas de los años 70 y 80, tiene una ambigüedad moral para él.
El objetivo, supongo, cualquier escritor de ficción tiene, no importa cuál sea su tema, es golpear el corazón humano y las vías lagrimales y la nuca y hacer que una persona sienta algo sobre los personajes están pasando por y para la experiencia de la paradojas morales y las luchas de los seres humanos.
Encontrar la disciplina, la motivación, la atención y la pasión de sentarse frente a una hoja en blanco o una pantalla de ordenador todos los días y hacer que cobre vida con personajes y tramas es increíblemente emocionante y, al mismo tiempo, aterrador y frustrante. A veces resulta fácil, otras veces realmente difícil.
Acción, reacción, motivación, emoción, todo debe venir de los personajes. Escribir una escena de amor requiere los mismos elementos que cualquier otra escena.
Hemos creado personajes y animado en la dimensión de profundidad, revelando a través de ellos a nuestro mundo perturbado de que las cosas que tenemos en común son mucho más numerosos y superan a las que nos dividen.
El mundo está gobernado por personajes muy diferentes de lo que se imaginan aquellos que no están detrás de las escenas.
El infierno que hay que soportar en adelante, del cual la teología dice, no es peor que el infierno que creamos por nosotros mismos en este mundo, que habitualmente moldea nuestros personajes en el camino equivocado.
La mayoría de las telenovelas siempre utilizan el especial de Navidad para matar a muchos de sus personajes. Así que tienen tranvías que salen de sus rieles, o chocan con coches o con edificios en llamas. Es una limpieza general de salida.
Todavía me levanto cada mañana a las 4 a.m. Escribo los siete días de la semana, incluyendo Navidad. Y todavía me enfrento a una página en blanco cada mañana, y a mis personajes no les importa cuántos libros he vendido.
Hubo un momento en que los cómics eran considerados principalmente para niños, y se decidió que los niños podían identificarse más con personajes de su misma edad que con adultos. Así que, de repente, todos estos cómics dirigidos a adultos se volvieron populares entre los jóvenes: Aquagirl, Aqualad, Robin, Kid Flash, Speedy, Stripesy... y la lista continúa.
Personajes adultos son todas las cosas que he encontrado a través del tiempo. Pero los niños no han acumulado toda la experiencia de la vida, todos los pesares. Tienden a ser más en el momento, más dispuestos a jugar, a ser feliz.
Me encantó la idea de hacer la historia interesante para los niños. Cuando Scholastic me propuso 'The 39 Clues', inmediatamente empecé a revisar los 'grandes éxitos' de mis años como profesor de estudios sociales, y elegí los personajes históricos y épocas que más atraían a mis alumnos.
A pesar de que no escribo sobre las cosas que provienen de mi vida, porque tengo suerte y vivo en un lugar magnífico con los niños y, ya sabes, un buen marido, creo que se pueden encontrar temas míos en los personajes, así que eso es realmente lo que significa ser un escritor, probablemente.
Odio las películas que terminan diciendo que lo primero que hay que hacer es aprender a amarse a uno mismo. Eso es tan insultante, condescendiente y sin sentido. Mis personajes no aprenden a amarse ni a los demás ni a sí mismos.
Odio a los locos, personajes neuróticos más allá de cierto punto.
Dos frases de odio, en referencia a los personajes femeninos, son 'fuertes' y 'luchadora'. Realmente me molestan. Es lo más condescendiente. Dicen que alrededor de los tres años. Infantilizan a las mujeres.
La mayoría de los artistas se toman demasiado en serio. Se olvidan de que hay una diferencia entre los personajes que interpretan en la pantalla o escenario y ellos mismos, pero el público no olvida que hay una diferencia. Ven lo absurdo que es tratar de ser la misma persona todo el tiempo.
Lo único que puedo suponer es que cuando escribo, me olvido de que no es real. Estoy viviendo la historia, y creo que la gente puede leer la sinceridad de los personajes. Son reales para mí mientras los escribo, y creo que eso también los hace reales para los lectores.