Normalmente, me encanta ir al cine y cuando veo a un personaje interpretado por diferentes actores en diferentes edades, eso me saca un poco de la experiencia de la película. Ahora tenemos la tecnología para solucionar eso.
Me gusta la idea de las películas que tienen un elemento mágico. ¿Cuántas veces has visto a un actor en una película que sólo se sabe que el personaje? Es maravilloso, ¿no es así?
Sí, me refiero a lo material, directores, el resto del elenco, y si crees que puedes hacer algo con el personaje, entonces lo hago y me voy de allí. Tengo muchas ganas de hacer algunas películas más pequeñas.
Creo que lo más importante para un actor es leer el guión y tratar de averiguar si puede interpretar bien ese personaje. La última cosa en mi mente es si el director ha hecho buenas películas anteriormente. No es mi trabajo saber si la última película del director fue buena; es mi trabajo saber si puedo interpretar el papel.
Estoy tratando de encontrarme a mí mismo a través de mis películas. Ya sea con cosas grandes como lo que estamos haciendo aquí, o pequeñas como preguntarme, '¿Por qué no ser más feliz?' Con cada película, siento como si estuviera pidiendo disculpas por algo. Siento que soy más exitoso cuando busco algo que me avergüenza de mi personaje y que me gustaría mostrar.
Te diré lo que me gusta mucho. Todos vamos al cine, todos vemos televisión, sabemos cómo trabajan. Cuando el personaje principal es un policía o un espía, es muy emocionante, pero también me gusta mucho cuando los personajes principales son nadie — un camionero.
Es difícil conseguir realmente estar entusiasmado con las películas. Piénsalo así: ¿cuántas buenas comedias salen en un año? Tal vez una o dos. Y en esas películas, ¿cuáles son las probabilidades de que haya un personaje para el que soy la mejor opción para interpretar? Muy pocas.
Yo tiendo a interpretar personajes que puedo infundir con ciertos tipos de humor. Incluso el hombre más malo puede ser divertido a su manera particular. Quiero que el público a participar con el personaje en un nivel más profundo para que salgan del cine sigue pensando en él.
Nunca he estudiado técnica cinematográfica en la escuela. Con el tiempo, me di cuenta de que el cine y el teatro no son tan diferentes: desde el intestino hasta el corazón y la mente de un personaje, es el mismo viaje para ambos.
En la película se pueden usar imágenes en exclusiva y narrar toda una historia muy rápidamente, pero no siempre es fácil encontrar en el cine la forma de profundizar en los pensamientos y emociones humanas. Y en una novela, es más fácil expresar los pensamientos y sentimientos internos de un personaje.
Creo que no, no hay manera posible para mí, de todos modos, interpretar a un personaje que no he encontrado una especie de compasión sublime y de lo relacionado con Deborah en una manera que casi, en un principio, casi de una manera tal vez alguien en la audiencia podría.
Sharpe es mi papel favorito de todos los que he interpretado. Es un personaje muy complejo. Él sabe que es un buen soldado, pero siempre tendrá que luchar contra los prejuicios de oficiales aristocráticos debido a su áspera educación en la clase trabajadora. En el campo de batalla, lleno de confianza, pero fuera de él, no está seguro, es un poco tímido e incómodo.
Tienes que averiguar qué es importante y mantener los puntos principales, aunque voy a salir un poco de lo convencional. Se me da la libertad de descubrir quién es el personaje, y eso ha sido una técnica positiva para mí. No digo que todos deban cambiar sus palabras, pero si lo hacen con confianza, es probable que lo logren.
Lo que tengo en común con el personaje de 'Truman' es esta increíble necesidad de complacer a la gente. Me siento como si quisiera cuidar de todos y también siento ese terrible sentimiento de culpa si no puedo hacerlo. Y me he sentido así desde que empezó todo este éxito.
Estoy muy orgulloso de ello. Para mí, es una película sobre el comportamiento de carácter y la jerarquía de la manada, así como la gran culpa de la supervivencia del personaje central.
Burroughs no estaba realmente tan contento con la forma en que la cultura popular y la sociedad tratan a su personaje. Intentó hacer algunas películas por su cuenta como resultado, pero no eran muy buenas.
Cuando estoy en Maui, juego al fútbol, tenis y practico kite-surf. Prefiero hacer deporte en lugar de ir al gimnasio. No soy fan de los gimnasios. Cuando hice 'Rampart', perdí 30 libras porque sentía que era mejor para el personaje. He trabajado constantemente, quizás dos veces al día, y he reducido la ingesta calórica.
Es difícil describir la emoción de la alegría creativa que siente el artista cuando la convicción se apodera de él, y finalmente logra captar el alma del personaje que desea retratar, en la música y la acción que lo revelan.
Hay guiones cuando caes tan enamorado de su carácter. Y si tienes suerte y te ofrecen esta parte, no debes tentar a la suerte y actuar en consecuencia para interpretar a este personaje. Si tienes la oportunidad de hacerlo y no lo haces, es vergonzoso.
El dolor parece ser más fácil de retratar, o la melancolía parece ser más fácil de expresar en un personaje. No sé si es porque soy un ser humano o porque soy irlandés, o ambos.
Con papeles grandes y emocionales, es muy fácil, especialmente si has crecido en la escuela americana de actuación, explotar tu propio dolor. Debes tener cuidado con eso, porque 9 de cada 10 veces, el dolor no es apropiado para el personaje.
Cuando interpreto un personaje como Jonathan en El juego de Ripley, quiero ser en el momento en que se siente el dolor, esa persona común y corriente que se encuentra en circunstancias extraordinarias.
Siempre estoy más motivado por el dolor de un personaje divertido que por lo que lo hace divertido.
Voy a interpretar un personaje feliz, pero la mayoría de los personajes están impulsados por un dolor o miedo. Son impulsados por algo más profundo, y la mayoría de las personas son así, en ese sentido. Y eso es lo que me interesa.
Probablemente hay sólo un cierto número de personas que pueden entender ni tolerar cuánto tiempo tardará un trabajo y lo que exige que se ponga usted. ¿Y por qué habrían de hacerlo? Se reproduce una extraña especie de egoísmo sumergirse en un personaje durante tanto tiempo.
Yo siempre he utilizado mis propias emociones personales y las cosas que me he pasado en mi vida para construir un personaje. El trabajo que hago en una película se siente casi como terapia, entre yo y el que me estoy jugando.
Tengo la incómoda situación en la que, a menudo, si estoy viendo una película, paso por las emociones y las etapas de pensamiento que su personaje tuvo que experimentar, pero de una manera que parece tener el síndrome de Tourette. Así que termino llorando cuando lloro y enojado cuando estoy enojado, lo cual es bastante feo.
Creo que hay que ser muy seguro como actor para escapar de uno mismo, para revisar el pasado de alguien, ya sea que esté retratando a otra persona o creando un personaje, y luego volver a lo que eres y no traer esas emociones contigo.
Fue sólo después de la universidad que me dije a mí mismo que tenía que tomar el riesgo y tener un ir en serio en la actuación. Es una profesión tan extraño, porque hay que ser totalmente resistente para hacer frente a todos esos momentos en los que está siendo rechazado, y luego muy suave con el fin de acceder a las emociones de su personaje.
Porque yo era capaz de sumergirme en el personaje, no me tengo que ir y venir. No tienes que trabajar duro para generar las emociones. Todo esto es algo natural, que está allí viviendo.