Summer of Love: Arte de la era psicodélica, "el viaje del Museo Whitney - 40º aniversario de recuerdos contraculturales, ofrece momentos de diversión y entretenimiento, pero que dejará solo un confortable adormecimiento. Para empezar, puede ser el espectáculo más blanco, recto y conservador visto en un museo de Nueva York desde que empezó la era psicodélica.
Estoy notando un nuevo enfoque para la creación de arte en las recientes exposiciones del museo y la galería. Brilló en el foco en el Museo de Nueva York 'Younger Than Jesus' el año pasado y pasó por la Bienal del Whitney, y estoy viendo florecer y dar frutos en 'Gran Nueva York,' con exposiciones del MoMA PS1 cada diez años con talentos locales emergentes.
El Museo Metropolitano de Arte tardó casi 50 años en despertar a Pablo Picasso. No poseía ninguna de sus pinturas hasta 1946, cuando Gertrude Stein legó esa imagen casi cubista e indomable de sí misma, un retrato del escritor como un Buda sumo; la Met, sobre todo porque no le gustaba el Museo de Arte Moderno.
Me da la sensación de que si Jesse Helms se encargara del arte en los Estados Unidos, al visitar un museo solo verías huellas de perros jugando a las cartas.
Un libro de arte es un museo sin paredes.
Yo estaba en Beijing hace un mes trabajando en un proyecto de humo en colaboración con un arquitecto, y me preguntó muy directamente si era seguro respirar el humo. Ellos no confían en que el museo utilice humo dañino, y sin duda no creen que la ciudad los protegería del humo dañino.
Eco considera que el intelectual es un organizador de la cultura, alguien que puede gestionar una revista o un museo. Un administrador en realidad. Creo que esta es una situación triste para un intelectual.
No creo que un museo deba comprometerse con la cultura pop para hacerse interesante para los visitantes. Los museos ya son interesantes, y comprometerse con la cultura pop en sí mismo es solo una forma rápida de parecer y ser anticuado.
Creo que Ryan Murphy es un genio. Su instinto me recuerda a Andy Warhol. Hace poco fui al museo Warhol en Pittsburgh, y se puede ver una gran cantidad de ecos de Andy en el trabajo de Ryan. Al igual que Andy, Ryan tiene un pulso en la cultura que está por delante de ella. Su estética y su visión del mundo son muy similares.
Me gustaría diseñar algo como una ciudad o un museo. Quiero hacer algo con las manos en lugar de simplemente jugar al golf, que es el deporte de la derecha religiosa.
Yo rara vez entro en un museo de historia natural, sin sentir como si estuviera asistiendo a un funeral.
La 'Isla de Robben, la Biblia ha llegado al Museo Británico. Es una cosa llamativa, su tapa pegada con rosa y las imágenes hindúes en oro, diseñadas para ocultar su contenido. Dentro está la mejor colección de palabras generadas por la inteligencia humana: las obras completas de William Shakespeare.
He creado con éxito un festival de la juventud al aire libre: el festival Liverd, contra todos los buenos consejos. Fue una gran manera de explorar e investigar esculturas sociales. Es como mi tipo de estudio, en las afueras de un museo o una galería blanca y preciosa, que era un tipo de educación.
Si un ejército de monos se pusiera a escribir en máquinas de escribir, podrían escribir todos los libros del Museo Británico.
Hay cientos de edificios de Frank Lloyd Wright en Estados Unidos y en otros países también. Wright vivió hasta los 90 años, y uno de sus edificios más famosos, el Museo Guggenheim de Nueva York, se completó poco antes de su muerte. Los edificios de Wright parecen a los edificios de Wright — esa es su paradoja.
¿Qué iba a poner en un museo? Probablemente un museo! Es una reliquia divertida de nuestro pasado.
Incluso si no puedes permitirte viajar por el mundo, puedes llevar a tus hijos al museo, zoológico o parque local. Y no temas en llevarlos a los lugares más importantes. Comer en un restaurante enseña a los niños a ser tranquilos y educados, y les da el placer de saber que confías en que se comporten.
La tarea más básica de cualquier museo debe ser la protección de las obras de importancia cultural encomendadas a su cuidado para la edificación y el placer de las generaciones futuras.
Mientras pasaba por 'Este progreso,' una de las dos piezas de performance de Tino Sehgal, esa espiral vaciada, la salida transformada por Frank Lloyd Wright en un viaje socrático-purgatorio de ensueño, el museo literalmente desapareció. Estaba suspendido en algún extraño no-espacio.
Nunca puedo pasar por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York sin pensar en ello no como una galería de retratos de vida, sino como un cementerio de la riqueza deducible de impuestos.
Un hecho triste en el Museo de Arte Moderno últimamente es que, cuando se trata de exposiciones colectivas de pintura contemporánea de la colección, el nivel es muy bajo.
Cada museo está lleno de cosas bonitas. Eso es lo contrario de antes. Antes había cosas importantes o serias. Ahora tenemos cosas interesantes.
Un gran día en Nueva York sería despertar, tomar una taza de café y dirigirse a Central Park para un paseo agradable. Luego iría al East Village y pasearía. Después, tal vez, me gustaría visitar un museo o ver una película independiente en el Angelika.
Es maravilloso ver el arte en un museo, pero está institucionalizado. No me gusta la idea de que la obra de arte requiera condiciones especiales. Me gustaría que fuera universal.
Viví en París, que es un lugar muy hermoso, muy maravilloso, pero también un lugar apretado, como una ciudad, un lugar culturalmente compacto. Su gente es muy brillante y reflexiva, las funciones del lugar, pero en cierto modo es un lugar histórico, como un gran museo.
Ahora casi todos los artistas fuera de Nueva York están relacionados con alguna escuela o algún museo de la escuela, e incluso en Nueva York, la mayoría lo están. Eso es un hecho interesante si se toma en cuenta la idea de hacer dinero, hacer una vida vendiendo cuadros. Solo una docena o dos pintores hacen eso.
En París, parecía que vivías en un museo. Aunque era hermoso, seguía siendo limitado. Pero aquí, todo termina.