¿En mi grupo de amigos es Lady Gaga quien abrió los ojos? No. Ella es una versión menos peligrosa de lo que fue la buena cultura pop de los años 80. En aquel entonces era tan alegre y tan punk en muchos sentidos.
Todo los Beats representaban era lo contrario de la cultura dominante en la actualidad.
He tenido muchos amigos afectados por el SIDA, y un buen amigo mío, Oscar Moore, murió de SIDA. Estuve con él en su último año. Y, por supuesto, era un hombre que vivía en una cultura muy rica, con una familia acomodada que pudo pagar la atención médica.
Y donde yo crecí en Australia, el surf era una parte de la cultura.
Cuando crecí en los años 60, en realidad estábamos dominados por esto, ya sabes, una especie de cultura similar a la de los años 50, aunque intentábamos expresar nuestra propia cultura, la cultura dominante era lo que nos estaba formando. Y creo que eso es cierto hoy en día.
En lugar de que los niños solo oigan hablar de cuentas, cestas y marginales, y sobre lo que "era" y "eran", se presenta la cultura nativa americana como la cultura contemporánea viva.
En la última película de James Bond, el villano era un capitán de la cultura, un magnate de la cultura, una figura como Murdoch. No es como si la gente no supiera lo que está pasando.
Cuando llegué a los Estados Unidos, experimenté un fuerte choque cultural. Para alguien con una educación religiosa, la década de 1960 fue un momento muy difícil. Aunque la religión era una parte importante de los derechos civiles y los movimientos por la paz, en mi universidad religiosa fue tratada como irrelevante, irremediablemente aburrida y anticuada.
Yo solía bromear diciendo durante años que yo era un hombre negro. Adopté la cultura negro, la raza negro. Me casé con una mujer de negro, y tuve hijos negros. Siempre me consideré un "hermano".
Es común decir que el mundo se ha vuelto más pequeño en la era de la globalización, pero mis viajes me han enseñado que es un error pensar que esto significa que existe una cultura mundial uniforme.
Oí Q-Tip en 'canción' el Jungle Brothers The Promo. Fue muy emocionante. Era muy nuevo. La música y la cultura alrededor de hip-hop fue evolucionando. Creo que hay una cualidad emocional de su música y hay una vulnerabilidad a la música. Para mí, A Tribe Called Quest fueron mis Beatles.
Vancouver es una ciudad increíble y por suerte, al crecer en el área de Seattle, tuve la oportunidad de sumergirme en la cultura en una edad joven, los viajes de ida y vuelta a través de la frontera para competiciones de patinaje cuando era joven.
Tenía la sensación de que en ese momento la cultura de la facticidad era tan dominante que la narración había perdido toda su autoridad.
La cultura estadounidense de secundaria era impenetrable para mí y muy antipática: tenías a los hispanos, los afroamericanos, los chicos surfistas, los góticos y los inmigrantes. Los deportistas y los surfistas conquistaban a las chicas. Cuando empecé a enfrentarme a ello, me gradué.
Gané una beca Marshall para estudiar filosofía en Oxford, y lo que más quería era fortalecer la cultura intelectual pública; me gustaría escribir libros y artículos para ayudar a descubrir quiénes queremos ser.
Cultura gótica, como sumido en el pasado, ya que es, incluso pasa por cambios, por lo gótico, cuando yo era niño no es lo que es ahora. Cuando pienso en la cultura gótica, ya que es en este momento creo que la cultura comercial.
Los peligros del crédito y la deuda, especialmente peligrosos en la era de la informática, siempre se han reconocido en la cultura pop, pero muy pocas veces por la televisión.
Mi padre es una persona muy conservadora, y él me hizo ser muy cuestionamiento del mundo comercial. Miró hacia abajo en la cultura pop. Definitivamente tengo la impresión de que el pop era malo y que Britney Spears estaba mal.
En cuanto a la cultura literaria, me fascina que ha sido tan resistente a la Unión. Por ejemplo, cuando T. S. Eliot quería ser poeta en estas tierras, no era como un poeta inglés, fue un poeta anglo que quería ser.
A partir de 1970, nuestra cultura le dijo a ambos sexos que la expresión individual era primordial. Y para las mujeres, que se definió como el derecho a elegir una interesante carrera, una pareja de alto estatus, el bolso deseable o vacaciones, el tamaño de la familia perfecta, y por definición una búsqueda infructuosa de la "perfección".
Dentro de nuestra cultura, cada escuela tiene una piscina. Vivíamos en la costa. Gente nadando en las olas. Es un país muy deportivo y en ese momento, todo aquel que tenía una inclinación artística era mucho más que un forastero. Así que si te gustaba leer, las ideas o tocar el piano y luego tu padre te veía como un marica, básicamente.
No puedo decir que era un gran jugador, que crecí o que soy ahora, pero ciertamente soy parte de esa cultura, o forma parte de, ya sabes, el tipo de tiempo en el que crecí.
Mis padres guardaban los mejores aspectos de la cultura asiática, y americanizaron la familia. Mi madre fue un gran ejemplo para mí. Ella era una madre trabajadora con una buena carrera.
Hay algo único acerca de los Estados Unidos, el sentido de los derechos y libertades individuales, y un sentido de responsabilidad social y cívica que hemos contribuido a que gran parte del mundo. Perdimos esa misión en los años 1980 y 1990, cuando entramos en una era dorada, y la cultura del individualismo convertimos en una cultura de avaricia.
Cuando era fiscal, teníamos problemas de absentismo escolar y de toque de queda, y creamos un imán de nevera que estaba en contacto con los padres. Les encantaba ponerlo en la pared y decir, ya sabes, si no sigues estas reglas, podrías ser procesado. Ya sea o no que realmente suceda, eso cambia la cultura, y eso es parte de lo que estamos tratando de hacer aquí.
Durante años, todo lo que parecía estar haciendo era gestionar ante políticos y otros para convencerlos de que la cultura europea necesita películas y que hay que protegerla.
Mi padre era un diplomático de parte de su vida y yo salté de un país a otro y de una cultura a otra.
Aaron Spelling siempre tenía el dedo en el pulso de la cultura pop, él sabía lo que el público quería ver. Era uno de los hombres más fieles en este negocio y creyó en mí en un momento de mi carrera, cuando nadie más lo haría.
Un hombre es un hombre en cualquier parte del mundo. No tiene nada que ver con la raza. Tiene que ver con la cultura y la educación que cada uno ha recibido desde que era un niño, en su casa. Tiene que ver con la forma en que fue criado.
Mi segundo disco fue todo sobre grandes ideas. Trataba de hacer grandes declaraciones acerca de la cultura y la vida. Creo que, en cierto modo, era un niño de 27 años con una guitarra.