Siempre he sido tímida, pero lo veo como algo bueno porque me mantuvo enfocada en la música. Cuando estaba en séptimo grado, le pregunté a mis padres por un sistema de grabación móvil para Navidad, y lo conseguí. No salí de mi habitación durante años después de eso. Cuando me invitaban al cine, decía: "Voy a terminar un par de demos".
Me gusta tomar riesgos y hacer cosas extrañas y diferentes a lo normal en otras películas de Hollywood. No es algo totalmente vanguardista y atrevido, pero hacer cosas en otros idiomas, no usar estrellas y trabajar con personas reales, cosas que generalmente no se pueden hacer en las películas comerciales.
Soy algo así como el tipo tonto número siete en muchas películas.
Yo no soy un gran fan de las películas de niños que tienen esta actitud sarcástica o la narración postmoderna. Creo que la mayoría de los niños tienen una visión clara sobre la historia. Hay algo que decir acerca de un cuento de hadas bien contado. Hay una razón por la que estas historias míticas permanecen con nosotros.
Nunca he hecho películas que tenían algo de mi música. No los he cruzado mucho.
Pensamos que era importante conocer algo de su historia de fondo. No creo que la gente en el cine simplemente acepte que él está allí. Creo que hemos tenido que aprender cómo hacerlo.
El cine es visualmente poderoso, es una experiencia completa, llega a un público diferente. Es algo que me gusta mucho. Me gustan las películas.
Siempre estoy tratando de hacer algo que es imposible de filmar. ¿Por qué alguien que acaba de leer una novela cuando se puede ver en la televisión o en el cine? Tengo que pensar en las cosas que la ficción puede hacer que el cine no puede y jugar a los puntos fuertes de la novela. Con una novela, puede hacerlo bien en la cabeza de alguien.
A principios de los años 90, cuando comenzaron a salir esas pequeñas películas de arte, nos presentaron a Quentin Tarantino y a otros como él, y el cine independiente era algo que todos querían formar parte.
La primera vez que imaginé "Funny Games" a mediados de la década de 1990, fue con la intención de que una audiencia americana viera la película. Se trata de una reacción a cierto cine estadounidense, su violencia, su ingenuidad, la forma en que el cine estadounidense trata a los seres humanos como juguetes. En muchas películas americanas, la violencia se vuelve algo consumible.
Quiero que la gente salga con la sensación de que el cine les ha confirmado algo sobre la vida.
Yo soy un animador. Siento que soy el gerente de una fábrica de cine de animación. Yo no soy un ejecutivo. Soy algo así como un capataz, como el jefe de un equipo de artesanos. Ese es el espíritu de la forma en que trabajo.
Hay esta cosa milagrosa oí Hugh Grant hablando - lo que pasa con pantalla de actuar es que usted puede leer los pensamientos de la gente. Usted está tratando de registrar algo en su interior y por lo general los ojos en el cine es donde registrarlo.
Creo que es importante que todos tratamos de dar algo a este medio, en lugar de pensar en lo que es la forma más eficaz de contar una historia o hacer una audiencia permanecer en una sala de cine.
No me gusta que la gente piense que ir al teatro es una ocasión especial. Me gustaría que la gente lo trate como algo normal, como ir al cine.
Creo que el cine debe provocar pensamientos, seguro, pero su uso como caja de jabón, que creo que es el lugar equivocado. No quiero volver a ser parte de algo así, donde no hay una agenda y no se trata solo de contar una historia, sino de que alguien consiga en una caja de jabón y predique sus creencias.
Hay algo mágico en la película, es lo último para mí, porque es una especie de permanencia, ya que nada es para siempre. Cuando fui a ver a Buster Keaton, con unos 14 años, y salí del cine después de haber reído mucho con una película que se hizo 50 años antes, pensé: Eso es inmortalidad. Es fantástico.
Pero creo que el espíritu del proteccionismo sería la tumba del cine europeo. No se puede proteger algo por la construcción de una cerca a su alrededor y pensando que esto le ayudará a sobrevivir.
Todavía no he tenido un papel de liderazgo en el cine o en la televisión, y eso es algo que echo de menos.
Todo el mundo tiene algo que masticar y, para mí, eso siempre fue la soledad. El cine tiene el poder de hacer que te sientas solo, incluso cuando estás.
Aunque para algunas personas el cine significa algo superficial y glamoroso, es otra cosa. Creo que es el espejo del mundo.
Cine de Hong Kong es algo que no se puede duplicar de cualquier manera.
Me gusta el cine. Estoy muy encariñado con él. Pero de vez en cuando me gustaría tener algo de tiempo para mí.
El realismo en el cine siempre es subjetivo. No existe algo como el cinéma vérité.
Kubrick nos mostró algo especial. Cada película es un reto y un ataque directo a las convenciones del cine.
El cine es algo que llega a tanta gente. ¿Cuántas personas entran en una galería? ¿Y comprenden lo que están viendo? Pienso en el hombre caminando por la calle, el hombre que me llevó aquí: este tipo tiene la oportunidad de ir al cine.
Las ciudades producen amor y, sin embargo, parecen no sentirlo. Es algo extraño cuando se piensa en ello, pero tal vez sea apropiado. Las ciudades necesitan amor más que la mayoría de nosotros nos preocupamos por imaginar. Después de todo, las ciudades, a pesar de su masividad y toda su existencia, son muy vulnerables.
Las palomas son una de las especies urbanas más difamadas, a pesar de que los seres humanos las trajeron a nuestras costas y las dejaron sueltas en nuestras ciudades; no es algo que ellas eligieron.
Estoy tan contenta de que las ciudades tengan personalidades, como las personas. Eso es algo que me hace sonreír.
Siempre me ha gustado el 3D. De hecho, cuando era niño, tuve contacto con el 3D desde muy joven porque mi abuelo era un especialista en 3D en filmotecas. Luego, mi primo lo mostró en 'Science of Sleep' con ciudades hechas con tubos de papel higiénico. Pero él era un experto y yo siempre quise hacer algo en 3D.