Recopilación de 50 frases de música escritas por músicos. Las mejores citas y pensamientos de grandes músicos sobre música.
Creo que quizás ya no hay tanto acceso a los medios de comunicación y la gente no entiende el lenguaje de los medios. Si pones música con letras vagamente políticas, las personas la absorben y luego la reinterpretan.
El tango en realidad es una mezcla de muchas culturas, aunque con el tiempo se convirtió en la música nacional de Argentina.
El hip-hop es la calle. Es un conjunto de elementos que regresan a los días... esa sensación de la música con la urgencia que te habla. Habla de tu vida y no está comprometida. Es contundente. Es cruda, directamente de la calle, desde el ritmo y las palabras de la voz.
Lo que influyó en mí fue Tori Amos, que no pedía disculpas por expresar su ira a través de la música, y Sinead O'Connor. Ambos fueron muy emocionantes e inspiradores para mí, antes de escribir 'Jagged Little Pill'.
Cuando me mudé a Nueva York, me enamoré perdidamente de nuevo de la música country, probablemente porque en Texas me perdí algo.
Marilyn Monroe nunca vendió un disco de platino. Y más gente conoce mi música de lo que parece.
La música es un gran refugio natural y una gran forma de escape.
Me encanta la música.
Así que fue por necesidad que Blackheart nació. Creo que es genial que ahora, 25 años después, estamos no sólo poniendo nuestra propia música, sino también sacando música de otras bandas. Eso es muy emocionante para nosotros.
Creo que lo que voy a hacer es conseguir un mayor equilibrio en mi vida que todavía será capaz de salir a jugar el hard rock 'n' roll y hacer lo que me gusta hacer en la música.
Claro que vi a muchos niños que seguramente no sabían mucho sobre nosotros, o que sin duda algo nuevo para ellos. Los niños que vinieron a mí después, hablábamos de música, firmábamos muchos autógrafos. Así que estoy seguro de que conseguimos muchos nuevos fans.
Y tú tienes una discográfica detrás, esto también es clave, se necesita gente que luche por sus registros, al menos un poco. Así que si tienes una gran canción, pegajosa, y algo de ayuda, creo que eso es todo lo que necesitas. Pero no siempre ha sido así en la música.
Puedo tocar punk rock, y me encanta tocar punk rock, pero antes de eso, en otros estilos de música, también tocaba punk rock.
No había muchas oportunidades de carrera en una escena de hardcore punk rápida, por lo que no tenían mucha ambición, solo amor y pasión por tocar música con tus amigos.
Hawaii es el paraíso. Suena cursi decirlo, pero no hay música en el aire allí.
Me siento como si la canción se hiciera, la pones ahí y si la gente quiere hacer remixes raros, o videos extraños, genial. Ya sabes, como la teoría del caos aplicada a la industria de la música.
Yo, básicamente, conseguí estereotipar mucho en términos de ser una niña y la música 'chick' escrita por adolescentes o algo así. Creo que, en todo caso, el tipo de prensa, debido a mi sexo y mi edad, tiende a relegar la clase de mi trabajo a este tipo de grupos de intereses especiales. Es parte de la dinámica cultural, supongo.
La música se supone que es una vía de escape. Se supone que debe estar en un lugar que vaya, donde puedes ser tú mismo, o ser lo que quieras ser.
Nosotros no hacemos música, ella nos hace a nosotros.
Tendemos a confundir la música con el objeto físico.
En todo caso, una gran cantidad de música electrónica es la música que casi nadie escucha en casa. Es realmente solo para ser disfrutada cuando todo el mundo la está disfrutando.
La inminente desaparición de las grandes compañías discográficas como guardianes de la música popular del mundo es una buena cosa, en su mayor parte.
Escribo la música, la produzco y la banda toca dentro de los parámetros que me propuse.
Tengo un gran problema con el hilo musical. Me gusta el silencio o escucharlo claramente.
Siento que esta música me ha nutrido mientras la he estado sumergiendo en ella. Me he sentido apoyado por ella.
Siempre he creído en la música que hicimos y por eso era inflexible.
Una cosa es grabar un disco, pero es muy diferente cuando la gente lo escucha, juega y acepta la forma en que lo hago. Siempre ha sido mi sueño que mi música llegue a todo el mundo y que la gente la escuche.
Hay mucha música en el mundo que me encanta y que no siempre recibe la exposición adecuada.
Sin David Bowie, música popular como lo conocemos prácticamente no existiría.
Castigar a la gente para escuchar música es exactamente el camino equivocado para proteger el negocio de la música.
Cuando tengo tiempo para trabajar en música, soy un poco egoísta y prefiero trabajar en mis propias cosas en lugar de las de otra persona.
La música se mueve sólo aire a su alrededor.
Prefiero salir y escuchar música seleccionada al azar por diferentes DJs que quedarme en casa y descubrirla por mi cuenta.
Creo que Eminem es muy talentoso y muy brillante, y yo en realidad me gusta mucho su música.
La única especie de adjetivo calificativo o eslogan para mi música sería 'ecléctico'.
En lo que a mí respecta, el objetivo de hacer música es lograr que la escuchen el mayor número posible de personas.
Si nos fijamos en alguien como Joe Strummer o John Lennon, cuando escuchabas su música sabías que la escribieron y que se preocupaban por ella.
Muchas veces, las buenas grabaciones prístinas evitan que el oyente se involucre emocionalmente en la música.
Mi ambición es crear, además, un sonido característico, un espíritu distintivo, que haga alguna contribución a la música en general.
Empecé a tocar el piano cuando tenía 6 años. Y sabía que quería participar en esa forma de expresión, ya sea a través de la música, actuar, bailar, pintar o escribir.
Vi la música como una forma de entretener a la gente y alejarlos de su vida cotidiana y ponerles sonrisas en sus rostros, en comparación con lo que veo que es ahora, que es una manera para mí de comunicarme efectivamente, y una forma de aprovechar mi subconsciente.
Sólo quiero hacer la mejor música de todos los tiempos con mis mejores amigos.
Estoy obsesionado con el paisaje: bosques, campos, lagos, montañas. Estoy realmente en la música popular y el folclore. Pero más, así que estoy en la música electrónica. Estoy en bandas que tienen ambos aspectos, como Boards of Canada, que es un ejemplo perfecto. Se podría escuchar ese tipo de música atravesando un bosque. Es algo que quería lograr.
Sonnymoon y Cuadrantes son un par de bandas que realmente me inspiran en términos de las melódicas de las cosas y ciertos tonos y justo lo que se siente bien. Lo que me lleva al tipo de música que crecí en mi hogar. Jugamos mucho rap gangsta, pero también jugamos un montón de oldies, y creo que esa mezcla es parte de lo que inspira mi sonido.
Es por eso que lo hago en el negocio de la música, que es la comunicación con la gente sin tener la inconveniencia extrema de la realidad, llamando a nadie por teléfono.
Por alguna razón, no todas las personas nacen con el don especial de ser capaz de expresarse a través de la música. Y, créanme, es un regalo.
Soy un rapero... Gaga es una artista fantástica, ya sabes, que allanó su camino. Ella abrió su propio camino. Pero creo que tengo mi propio camino. Y nunca nos cruzamos. Alguna vez. Así que, ya sabes, realmente no entiendo la comparación. Nuestra música no suena igual. Nuestra presencia en el escenario no es la misma. No puedo ver las similitudes.
Ni siquiera sé qué palabras usar para hablar de la industria de la música ya. Pero el negocio ha cambiado mucho - los métodos de liberación de la música.
Cuando se trata de grunge o incluso de Seattle, creo que había una banda que hizo la música definitiva de esa época. No fuimos nosotros ni Nirvana, sino Mudhoney. Nirvana entregó al mundo, pero Mudhoney fue la banda y el sonido de la época.
Estoy dispuesto a pasar el resto de mi vida tocando en clubes, si eso significa que estoy tocando la música en la que creo.