Recopilación de 50 frases de música de autores de Estados Unidos. Descubre las mejores citas sobre música de autores nacidos en Estados Unidos.
El tango es en realidad una combinación de muchas culturas, aunque con el tiempo se convirtió en la música nacional de Argentina.
Hip-hop es la calle. Hip-hop es un par de elementos que viene de vuelta en los días... que la sensación de la música con la urgencia que te habla. Habla de su vida y no está comprometida. Es contundente. Es cruda, directamente de la calle - desde el ritmo de la voz de las palabras.
Cuando me mudé a Nueva York, me enamoré perdidamente de nuevo en la música country y, probablemente, porque me perdí algo en Texas.
Así que fue por necesidad que Blackheart nació. Creo que es genial que ahora, 25 años después, estamos no sólo poner nuestra propia música, pero son capaces de sacar música de otras bandas. Eso es muy emocionante para nosotros.
Creo que lo que voy a hacer es conseguir un mayor equilibrio en mi vida que todavía será capaz de salir a jugar el hard rock 'n' roll y hacer lo que me gusta hacer en la música.
Claro que vi un montón de niños que estoy seguro que no sabía mucho sobre nosotros, o nos quedamos sin duda algo nuevo para ellos. Los niños que vinieron a mí después, hablábamos de música, firmar un montón de autógrafos. Así que estoy seguro de que hicimos un montón de nuevos fans.
Y usted tiene una discográfica detrás de él, esto es una clave también, se necesita gente para luchar por sus registros, por lo menos un poco. Así que si usted tiene una gran canción, es pegadiza, y tienes un poco de ayuda, creo que eso es todo lo que necesita. Pero no ha sido que en la música.
Puedo tocar punk rock, y me encanta jugar punk rock, pero yo estaba en cualquier otro estilo de música antes jugué punk rock.
No había un montón de oportunidades de carrera en una locura-rápido hardcore punk, por lo que no tenían mucha ambición, sólo el amor y la pasión a tocar música con tus amigos.
Hawaii es el paraíso. Suena cursi decirlo, pero no hay música en el aire allí.
Me siento como una vez que la canción se hace, lo pones ahí y si la gente quiere hacer remixes raros, si la gente quiere hacer videos extraños, grandes. Ya sabes, como la teoría del caos aplicada a la industria de la música.
Yo, básicamente, conseguir estereotipada mucho en términos de ser una niña y la música 'chick' escrito por adolescentes o algo así. Creo que, en todo caso, el tipo de prensa, debido a mi sexo y mi edad, tiende a relegar la clase de mi trabajo a este tipo de grupos de intereses especiales. Es parte de la dinámica cultural, supongo.
La música se supone que es una vía de escape. Se supone que debe estar en un lugar que vaya, donde puedes ser tú mismo, o ser lo que quieras ser.
La música es todo un oasis en mi cabeza. El proceso de creación es tan personal y satisfactoria.
La música es la banda sonora de tu vida.
Hay mejores formas en que podemos transformar este odio virulento - viviendo nuestros ideales, el Cuerpo de Paz, estudiantes de intercambio, profesores, exportar nuestra música, la poesía, los pantalones vaqueros azules.
Una cosa es grabar un disco, pero es una gran diferencia cuando la gente juega y escuchan y aceptan que la forma en que lo hago. Siempre ha sido mi sueño de tener mi música a todo el mundo y que la gente lo oyen.
Hay un montón de música en el mundo que me encanta que no siempre se consigue la exposición adecuada.
Sin David Bowie, música popular como lo conocemos prácticamente no existiría.
Castigar a la gente para escuchar música es exactamente el camino equivocado para proteger el negocio de la música.
Cuando tengo tiempo para trabajar en la música, estoy un poco egoísta, y preferiría trabajar en mis propias cosas de otra persona.
La música se mueve sólo aire a su alrededor.
Prefiero salir y música presenta al azar para mí por diferentes DJs que quedarse en casa y descubrir por mi cuenta.
Creo que Eminem es muy talentoso y muy brillante, y yo en realidad me gusta mucho su música.
La única especie de adjetivo calificativo o eslogan para mi música sería 'ecléctico'.
En lo que a mí respecta, el objetivo de hacer música es conseguir que escuchó por el mayor número posible de personas.
Si nos fijamos en alguien como Joe Strummer o John Lennon, cuando escuchó su música sabías que lo escribieron y se preocupaba por ella.
Muchas veces las buenas, grabaciones prístinas evitar que el detector involucrarse emocionalmente en la música.
Mi ambición es crear, además, un sonido característico, un espíritu firma, que hace algún tipo de contribución a la música en general.
Sólo quiero hacer la mejor música de todos los tiempos con mis mejores amigos.
Sonnymoon y Cuadrantes son un par de bandas que realmente me inspiran en términos de las melódico de las cosas y ciertos tonos y justo lo que se siente bien. Lo que me lleva al tipo de música que crecí en mi hogar. Jugamos mucho rap gangsta, pero también jugamos un montón de oldies, y creo que esa mezcla es parte de lo que inspira mi sonido.
Grabación moderna ha hecho para que la gente pueda pasar por siempre tomar atajos y hacer todo lo uniforme, sino que las tiras de música de lo que hace que sea emocionante.
Es en gran medida un pedazo de mí mismo cuando escribo una canción. No quiero decir que decir que es muy personal, al igual que las letras significan algo personal para mí. Cuando escribo una canción, eso es mi gusto por la música - mi gusto en progresiones de acordes y melodías.
Nunca se me había ocurrido antes de que la música y el pensamiento son tan parecidos. De hecho se podría decir que la música es otra forma de pensar, o tal vez el pensamiento es otro tipo de música.
Por alguna razón, no todas las personas nacen con el don especial de ser capaz de expresarse a través de la música. Y, créanme, es un regalo.
Quería llevar a la música, por lo que mi padre me compró un objeto contundente. Él me dijo que llamar a mí mismo.
Soy un rapero... Gaga es una artista fantástica, ya sabes, que allanó su camino. Ella abrió su propio carril. Pero creo que tengo mi propio carril. Y nunca nos cruzamos. Alguna vez. Así que, ya sabes, yo realmente no entiendo la comparación más. Nuestra música no suena igual. Nuestra presencia en el escenario no es el mismo. No puedo ver las similitudes.
Ni siquiera sé qué palabras usar para hablar de la industria de la música ya. Pero el negocio ha cambiado mucho - los métodos de liberación de la música.
Cuando se trata de grunge o incluso Seattle, creo que había una banda que hizo la música definitiva del tiempo. No fuimos nosotros o Nirvana, pero Mudhoney. Nirvana entregado al mundo, pero Mudhoney fueron la banda de la época y el sonido.
Estoy dispuesto a pasar el resto de mi vida tocando en clubes, si eso significa que estoy jugando la música que creo pulg
Cuando realmente te gusta uno del otro, se traduce en la música.
Para volver a abrazar lo que una vez amé la música ha sido un proceso de calentamiento para mí, porque es un bien, ganó sintiendo ahora.
Usted tiene que estar dispuesto a hacer frente a los altibajos de la música, las subidas y bajadas de la audiencia.
Para ser capaz de poner sus brazos alrededor de 24 años de música, es muy divertido.
La gente piensa que tomar algún tipo de placer masoquista de la extinción de música que va a ser impopular.
El sonido y la música son el 50% de los espectáculos en una película.
La música es como novias a mí, que estoy continuamente sorprendido por las opciones que otras personas hacen.
La manera en que yo siento por la música es que no hay bien y mal. Sólo verdadero y lo falso.
Realmente no trato de hacer un esfuerzo para que la música urbana, pero yo soy un producto de mi inspiración.
Un país se hace no sólo por la política, sino por su música, sus programas de entretenimiento, todo.