Creo que el romance es una herramienta, la comedia es una herramienta y el teatro es una herramienta. Realmente sólo quiero contar historias que desafían al espectador, se mueven las personas, te hacen reír, tal vez impulsar una idea acerca de tener la mente abierta, pero nunca se asientan en un género o una opinión. Odio género. Me gustan las películas que son originales en su enfoque.
Creo que hemos tenido una relación muy estrecha porque no pretendo saber sobre el cine y creo que conozco un poco de teatro, pero lo hace, respeta eso y así que realmente sólo tenía una colaboración que fue completamente así .
Bueno, la pregunta que menos me gusta es la que se ha pedido sobre todo acerca de Japón es lo que es la diferencia entre el teatro y el cine, y creo que, bueno, eso es alrededor de ochenta dólares.
En cierto sentido me siento una parte muy importante del cine ahora de una manera que cuando vuelva al teatro ahora me siento como un visitante. El cine es lo que realmente me gusta. Quiero hacer más películas independientes.
Me formé enormemente por las historias que me dijeron cuando era niño si fue en un libro, el cine, el teatro o la televisión, y probablemente la televisión más que cualquier medio es lo que más me influyó cuando era niño y formó mi respuesta a la literatura, la narración de historias y Por lo tanto, el mundo que me rodea.
No me gusta que la gente piensa ir al teatro es una ocasión especial. Me gustaría que la gente lo tratan como normalmente como ir al cine.
Creo que el cine te gusta tiene más que ver con el silencio, y el teatro te gusta tiene más que ver con el lenguaje.
Nunca he estudiado nada de técnica cinematográfica en la escuela. Con el tiempo, me di cuenta de que el cine y el teatro no son tan diferentes: desde el intestino hasta el corazón a la cabeza de un personaje es el mismo viaje para ambos.
El negocio del cine, tal vez más en América que en Europa, ha sido siempre joven sexualidad. No es cierto en el teatro, pero en Estados Unidos, el público de cine son jóvenes. No es un cine intelectual en Estados Unidos.
Creo que la narrativa, el cine de ficción es la culminación de varias formas de arte: teatro, historia del arte, la arquitectura. Considerando que el doc cine es el cine más puro, como el cine verité es cine en estado puro.
Sin embargo, en el teatro y en el cine, la realidad contemporánea de Polonia se ha representado sólo en un grado minúsculo en los últimos 12 años.
Yo rara vez me siento cómodo en un teatro. Siempre me siento como soy dueño de un cine. Me siento igual de feliz en un vacío como una llena. Probablemente más feliz en una vacía!
Creo que la gente tiene que entender que con obras de teatro y el cine, cuando se enteró de que, llama y obtener un boleto a continuación, o ir a verlo a continuación. Es sobre todo en la obra, que yo puedo hacer, porque es una edición limitada.
Me gustaría ser para el cine lo que Shakespeare fue para el teatro, Marx para la política y Freud para la psicología: alguien de quien nada es lo que solía ser.
Ahora, ¿por qué el cine sigue las formas del teatro y la pintura en lugar de la metodología de la lengua, que permite totalmente nuevos conceptos de las ideas que surgen de la combinación de dos denotaciones concretas de dos objetos concretos?
Y Twin Peaks, la película es la película más loca de la historia del cine. No tengo idea de lo que pasó, no tengo idea de lo que vi, lo único que sé es que me fui al teatro flotando dos metros por encima del suelo.
La memoria no es un instrumento para explorar el pasado, pero su teatro. Es el medio de la experiencia pasada, ya que el suelo es el medio en el que las ciudades se encuentran muertos enterrados.
Creo que Nueva York es la ciudad de todas las ciudades. Hay tanta diversidad allí. También me gusta que cuando voy allí, puedo coger una obra de teatro o musical y ver algunas de las personas más talentosas que practican su oficio.
Yo no hacer obras de teatro en la escuela, porque yo no tengo la confianza. A los 14 años, yo estaba en el internado en Devon y yo sufría de dislexia bastante mal, pero tenían un muy buen departamento de allí que se especializó en el mismo.
Lo que pasa con el cine y el teatro es que siempre se sabe la historia para que pueda jugar ciertas señales en cada escena con el conocimiento que usted sabe dónde ir de la historia hasta el final y cómo se va a ir. Pero en la televisión nadie sabe lo que va a pasar, incluso los escritores.
Cuando usted comienza a conseguir puestos de trabajo, y ver a tus compañeros de la escuela de teatro, en realidad no quiero hablar de eso, porque usted tiene este innato sentido de culpa que no es justo que los demás no están haciendo exactamente lo que estás haciendo. Yo no tengo eso.
Así que he hecho mi parte justa de teatro. También he tenido la suerte de que he sido capaz de llegar a Nueva York dos o tres veces al año, sólo para ver como muchos programas como sea posible. Creo que la cultura teatral en vivo aquí es increíble.
Creo que en una gran ciudad, o incluso en una ciudad pequeña o un pueblo, un gran teatro es el signo externo y visible de una cultura interna y probables.
Hay en nuestra sociedad un abismo apertura, una especie de apartheid culturales, entre los que se puso al sentir nuestra cultura nacional es de ellos, para tomar posesión de ella, y disfrutar de los privilegios de los que, como los que son completamente disfranchised, los que - por ejemplo - que nunca será llevado al teatro para ver a Shakespeare.
Me parece personajes interesantes o lecciones que resuenan con la gente y, a veces escribo sobre ellos en las páginas de deportes, a veces las escribo en una columna, a veces en una novela, a veces, una obra de teatro oa veces en ficción. Pero en el fondo siempre me digo a mí mismo: "¿Hay una historia aquí? ¿Es esto algo que la gente quiere leer? '
Tengo entrenamiento increíble tanto con Teatro Deportes... de nuevo en Edmonton, Alberta - No puedo dar esa gente suficiente crédito - y el drama del día que hice. Formación increíble, los dos.
Pero los hombres deben saber que en este teatro de la vida del hombre que está reservado sólo para Dios y los ángeles para ser espectadores en.
Todo lo que te enseñan en la escuela de teatro es como hacer peleas escenario y ser un dolor en los ensayos.
Hay un gran interés en las artes, la música, el teatro, el cine, la ingeniería, la arquitectura y el diseño de software. Creo que ahora han hecho la transición de la versión moderna del empresario en la economía creativa.
Una de las cosas que es bueno de Nueva York es que no es un pueblo de una sola industria. Cuenta con la educación, la academia, la industria de servicios, las artes, la edición, el teatro, la política, la moda, las finanzas, así como la realización de películas.
Yo era un friki total de educación. Me encantó la escuela. Me encantó el aprendizaje. Me encantó hacer la tarea. Todos mis libros y cuadernos de la escuela secundaria están subrayados y resaltados y hay notas de todo los márgenes. Y usted sabe, yo era un niño de teatro también. Yo estaba por todo el lugar.
Mi padre se aseguró de que tenía un montón de niveles de la educación - de baile-danza a la pintura, entrenamiento de comando, el teatro y la magia.
Tuve una educación jesuita, y considero que la actuación y el teatro como una especie de llamado - una vocación.
Mira un campo de fútbol. Se parece a una gran pantalla de cine. Este es el teatro. Fútbol combina la estrategia del ajedrez. Es parte del ballet. Es parte campo de batalla, parte patio de recreo. Aclaramos, amplificamos y glorificamos el juego con nuestras imágenes, la narración y la música, y al final creamos una pieza inspiradora de imágenes.
He hecho un punto de tratar de no tocar la misma pieza, y de moverse entre el teatro y el cine y la televisión. La idea es que en el momento en que regrese, que ha estado fuera durante un año y la gente se ha olvidado de ti. Si te gusta tener tiempo libre, lo que hago, eso es una buena estrategia de carrera.
Siempre me ha empujado por la negativa. El aparente fracaso de una obra de teatro me devuelve a mi máquina de escribir esa misma noche, antes de que las opiniones están fuera. Estoy más obligado a volver al trabajo que si tuviera un éxito.
Al jugar un papel, me sentiría más cómodo, ya que te dan una forma prescrita de comportarse. Así, tanto Facebook y teatro proporcionan valores artificiales que proporcionan la ilusión de la interacción social.
Una de las grandes cosas teatro puede hacer, por lo que es mejor, es redefinir las palabras que usamos todos los días, tales como el amor, el hogar, la familia, la lealtad y la envidia. La tragedia no tiene que ser una decepción.
La elección de estar en el teatro era una forma de poner mis raíces en algún lugar con otras personas. Era una manera de elegir una nueva familia.
Me gusta el trabajo de detalle de contar una historia en trozos pequeños, como se hace en la realización de películas, así como el gran salto de fe necesario para ver una obra de teatro a través de todas las noches. Ambos requieren concentración y autodisciplina.
Yo tenía una gran fe en los actores irlandeses, que estarían cadera a todo teatro, y lo son. No me hacía ilusiones de venir aquí como una especie de pez gordo. Ha sido una experiencia de aprendizaje para mí también.
Mudarse a Los Ángeles para mí fue un acto de fe. Yo estaba muy seguro de mi cena de mundo del teatro, me encantó, y yo era igual: 'Creo que hay algo más ahí fuera para mí y sólo tengo que ir a por ello.'
Conocí a mi esposa Anne que era un estudiante de sociología, y su influencia, junto con las actividades asociadas con el movimiento estudiantil de la época abrió mis intereses, entre otras cosas en el teatro, el arte, la música, la política y la filosofía.
El fracaso en el teatro es más dramático y más feo que cualquier otra forma de escritura. Cuesta mucho, te sientes tan culpable.