Mi objetivo en la pintura ha sido siempre la transcripción más exacta posible de mi impresión de lo más íntimo de la naturaleza.
Pintura tendrá que tratar con más detalle y menos oblicuamente con la vida y los fenómenos de la naturaleza antes de que pueda volver a ser grande.
Cada canción tiene un compositor, cada libro tiene un autor, cada coche tiene un creador, cada pintura tiene un pintor, y cada edificio tiene un constructor. Así que no es irracional tomar esta simple lógica un poco más lejos y decir que la naturaleza debe haber tenido un Hacedor. Sería irracional creer que no fue así.
Ingeniería, la medicina, los negocios, la arquitectura y la pintura no se refieren a lo necesario, sino a lo contingente; no a cómo son las cosas, sino a cómo podrían ser, en definitiva, al diseño.
Me encanta hacer senderismo en las montañas cerca de mi casa. Estoy dedicado a mis caminatas. A veces los niños van allí y pintan con aerosol en los carteles. Encontré un removedor de pintura biodegradable, y voy a limpiar los carteles para que estén bonitos y limpios.
Porque estoy tan ocupado y creo en mí mismo como pintor, guardo desesperadamente el tiempo que tengo para pintar. Y a veces soy irresponsable con mi carrera con tal de pintar. Porque la pintura es obsesiva. Me olvido de comer. Me olvido de dormir.
Para mí, la pintura es una forma de olvidar la vida. Es un grito en la noche, una risa ahogada.
Tengo una pintura parcial de Damien Hirst que me encanta. Tiene un lugar de honor sobre mi mesa del comedor.
También me complazco en la llamada energía negativa en el trabajo de Grotjahn. Es decir, me encanta su pintura por lo que no son. A diferencia de gran parte del arte de la década pasada, Grotjahn no simplemente trabaja a partir de una lista prescrita de 'ismos' y giros académicamente aceptables, aprobados por comisarios.
Cada pintura que mezclo tiene sus plazos. Lo grandioso de ser artista es que puedo hacer que el pasado se una con el presente en una realidad futura.
La pintura es una fuente de placer sin fin, pero también de gran angustia.
Él valoraba mucho sus posesiones, principalmente porque eran suyas, y derivaba verdadero placer de la contemplación de una pintura, una estatua, una cortina de encaje rara, no importa lo que fuera, después de que las había comprado y las había colocado entre sus dioses domésticos.
Todo tiene que ver con el arte: la escritura, la pintura, las cosas que he hecho desde hace mucho tiempo, pero nunca tuve suficiente tiempo para seguir.
Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar en el vestir.
Fotografía, pintura o poesía: esas son solo extensiones de mí, formas en las que percibo las cosas, son mi manera de comunicarme.
El crecimiento del arte parece estar en ciclos, y muchas veces su vida vigorosa se limita a uno o dos siglos. Los períodos de teatro distintivo, griego, inglés, español, entran dentro de este límite; las escuelas de pintura y escultura del mismo modo, y en la poesía, la era victoriana o la escuela del Papa sirven como ejemplos.
Poesía norteamericana, como la pintura americana, es siempre personal, con énfasis en la individualidad del poeta.
Me encanta la pintura y la música, por supuesto. No sé casi tanto de ellos como lo que sé sobre poesía. Ciertamente he sido influenciado por la ficción. Me sentí abrumado por La guerra y la paz cuando lo leí, y no lo leí hasta que estaba en mis 20s.
Fui influenciado por la poesía y la pintura surrealista, como muchas otras personas, y me parece que se han convertido en una parte de la forma en que escribo, pero no lo son.
La pintura se desarrolla ante mis ojos, revelando sus sorpresas a medida que avanza. Esto es lo que me da la sensación de completa libertad, y por eso soy incapaz de hacer un plan o un boceto de antemano.
Estoy asqueado por todas las religiones. La religión ha dividido a la gente. No creo que haya diferencia entre el Papa con su gran sombrero y desfilando con una bolsa de fumar, y una pintura africana con la cara blanca rezando a una roca.
Este tipo de pintura, con sus cuadros de gran tamaño, es un arte de salón burgués. Es un arte, y de un comerciante de arte que surgió después de las guerras civiles posteriores a la Revolución Francesa.
Así que cuando estoy tocando, soy como una pintura de una sensación en el aire.
La superficie de la sociedad americana se cubre con una capa de pintura democrática, pero de vez en cuando se puede ver los colores antiguos aristócratas se rompen a través.
He soñado con paisajes de años, y mis sueños juegan un papel muy importante en mi trabajo. De hecho, cuando empecé a hacer paisajes me sentí inseguro acerca de la pintura de este estilo, y los sueños eran como augurios positivos para mí, y he hecho un par de pinturas que eran réplicas exactas de las imágenes que vienen a mí en sueños.
El arte es lanzarse hacia adelante sin certeza sobre a dónde va o cómo llegar allí, estar abierto y dependiente de lo que la suerte, la pintura, el error, la disonancia, le dan. Sin el arte le pegan con uno mismo como eres y la vida como usted piensa que la vida es.
Ver la televisión es como hacer pintura en aerosol negro con su tercer ojo.
Un hecho triste en el Museo de Arte Moderno últimamente es que, cuando se trata de exposiciones colectivas de pintura contemporánea de la colección, el nivel es muy bajo.
El descubrimiento fundamental fue que, para que la pintura fuera posible, el universo visto por el artista tenía que convertirse en una creación privada, hecha por sí misma.
Una pintura es probablemente el aumento más impactante en valor, de lo que cuesta hacer lo que usted vende para.