Recopilación de 50 frases de cine escritas por directors. Las mejores citas y pensamientos de grandes directors sobre cine.
En Europa, hay muchos cineastas que trabajan en temas como la inmigración y otros problemas que afectan más a la vida en Europa hoy en día. No es un juicio, sino una observación. Creo que es bueno que el cine aborde estos temas.
Y Twin Peaks: la película es la película más loca de la historia del cine. No tengo idea de qué pasó, no tengo idea de lo que vi, lo único que sé es que salí del teatro flotando dos metros por encima del suelo.
Las personas que van a un cine de arte y ensayo a ver una película sueca y leer los subtítulos... son un pequeño porcentaje.
Ahora, ¿por qué el cine sigue las formas del teatro y la pintura en lugar de la metodología del lenguaje, que permite conceptos totalmente nuevos a partir de la combinación de dos significados concretos de objetos concretos?
Todavía hay una visión del cine de 1950, que hay un público y todos quieren ver la misma cosa.
El cine siempre involucra parejas: un director, junto con un productor, un director, además de un editor... La noción de parejas no es ajena al cine.
Me gustaría ser para el cine lo que Shakespeare fue para el teatro, Marx para la política y Freud para la psicología: alguien de quien nada es lo que solía ser.
Hay un gran peligro en hacer que esto parezca más importante de lo que es, todo esto Free Cinema.
El cine británico había sido muy aburrido y conformista.
Creo que mi dislexia fue una parte vital de mi evolución porque mi incapacidad para leer y escribir significaba que tenía que encontrar el conocimiento en otros lugares, así que miré al cine.
Es genial para mí porque soy un director, pero también soy un maestro. Soy un amante del cine, y me encanta trabajar con personas que tienen hambre y energía para hacer un mejor trabajo.
El cine de hoy es una forma de arte global, es imposible hacer películas para un mercado del tamaño de Francia, que representa no más del 4% del total mundial.
Kubrick nos mostró algo especial. Cada película es un reto y un ataque directo a las convenciones del cine.
Las industrias nacionales de cine tienden a moverse en ciclos. En Australia en este momento, estamos en un auge, una sensación de potencial, que todavía no muestra signos de decaer. Pero la palabra "industria" es engañosa. Una pequeña sala de cine nacional no tiene ninguna industria en el sentido de Hollywood.
Para mí, no había un gran mito en torno al cine cuando era un niño pequeño. Mi padre era muy simple respecto a todo ese asunto. No consideraba el cine un arte. El cine era entretenimiento. La literatura y la música eran arte.
Creo que mis películas siempre son bastante autorreflexivas y siempre preguntan "¿Por qué hago esto?, ¿Es esta la forma correcta?, ¿Qué es el cine?, ¿Tiene un propósito?"
Supongo que soy un poco cínico respecto a las nociones de lo que creemos que somos, pero ciertamente no odio a mi prójimo. Creo que mi cine, aunque a menudo trata sobre la muerte y la decadencia, es muy festivo.
Si vives en una ciudad de provincia como Torre Annunziata, donde no había nada que hacer por la noche más que ir al cine con tus amigos, el cine era un mundo de fantasía. Siempre estuve enamorada de él.
He tenido mucha suerte en mi larga vida. En tres continentes, en diversas culturas, a través de momentos felices, momentos no tan felices y momentos tan maravillosos como este, he tenido el privilegio de trabajar con los mayores maestros del cine.
No vale la pena, no se trata de dinero, especialmente cuando se trata de una cultura. Se trata de elevar la idea de quiénes somos y qué somos como personas en el cine, y ese tipo de cosas nos siguen arrastrando hacia abajo.
Cada película que hago, si analizas las historias, se puede ver que en cada una, después de los primeros 15 minutos, podría desmoronarse. O cada 10 minutos, existe la posibilidad de que se pierda el hilo. Por otro lado, si logras mantenerlas juntas, la película parece más espontánea y más como cine.
Cine fue mi rito de paso.
Creo que es importante que nadie olvide que, si bien Hollywood domina el mercado del mundo del cine, de hecho, lo que sale del cine aquí es sólo una pequeña porción de la enorme cantidad de operación que va en todo el mundo.
Yo no creo que haya una gran cantidad de ayuda para la voz de la mujer en el cine, y se hace muy difícil conseguir ese dinero y empezar de nuevo cada vez.
Me sentía de vez en cuando que el rodaje música en vivo es lo más puramente cinemático que puede hacer. Lo ideal sería que el cine se está convirtiendo en uno con la música. Hay poco artificio involucrados. No hay acción. Me encanta.
Lo que espero de un crítico de cine es que ame el cine tanto como yo.
Me gusta el cine. Estoy muy encariñado con él. Pero de vez en cuando me gustaría tener algo de tiempo para mí.
El cine que me interesa se aparta del realismo.
El cine para mí sólo tiene sentido cuando se relaciona con lo que veo fuera en la calle.
El cine, como la literatura, como todas las artes plásticas, no existe fuera de un sistema crítico que nos permite estudiarlas.
Realmente creo que la forma de la película debe estar en el escenario, el cine no es sólo un valor añadido a la secuencia de comandos. Creo en ella como una totalidad.
Si se usa adecuadamente, el cine es la mejor cosa en el mundo.
Para muchos cineastas, el cine es un medio para un fin.
No creo en la idea deplorable de realismo en el cine: se puede exagerar y se vuelve tan falsa como la convención.
Por supuesto, como todos los cineastas, he estado fascinado por el cine desde que era un niño.
No hagas que tu vida gire en torno al cine, porque Hollywood te llevará, te devorará, te destruirá. Esa es la realidad. Tienes una buena imagen, éxito, que te lleva a la cima y te destruye.
Creo que lo que hace que la ficción o el cine sean convincentes es que básicamente toman los momentos más intensos de la experiencia y crean a partir de ellos una canción o un relato.
Cinema Paradiso, porque me recuerda por qué hago películas, la magia del cine, el romance de las películas.
Sin embargo, en el teatro y en el cine, la realidad contemporánea de Polonia se ha representado solo en un grado muy pequeño en los últimos 12 años.
Por un lado, los jóvenes directores de teatro se acercaban a la televisión teatral porque querían acercarse al cine, a pesar de haber estudiado y trabajado en teatro.
Me siento muy ideológico, político si se quiere, y emocionalmente parte del cine europeo.
Creo que la narrativa, el cine de ficción es la culminación de varias formas de arte: teatro, historia del arte, la arquitectura. Considerando que el doc cine es el cine más puro, como el cine verité es cine en estado puro.
Ahora más que nunca tenemos que hablar el uno al otro, a escuchar a los demás y entender la forma en que vemos el mundo, y el cine es el mejor medio para hacerlo.
Cine de Hong Kong es algo que no se puede duplicar de cualquier manera.
El cine comenzó con una relación apasionada, física entre el celuloide y los artistas, artesanos y técnicos que lo manejaban, manipulados, y llegó a conocer de la manera en que un amante llega a conocer cada centímetro del cuerpo de su amada. No importa dónde vaya el cine, no podemos permitirnos perder de vista sus orígenes.
Para mí, el cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel.
Compadezco al cine francés, ya que no tiene dinero. Compadezco al cine americano, ya que no tiene ideas.
La esencia del cine es la edición. Es la combinación de imágenes extraordinarias de las personas en momentos emocionales o imágenes en un sentido general, reunidas en una especie de alquimia.
La fotografía es verdad. El cine es verdad veinticuatro veces por segundo.
Nunca en la historia del cine un medio ha entretenido tanto a la audiencia. Es lo que haces con el medio.