Recopilación de 25 frases de imaginación escritas por artistas. Las mejores citas y pensamientos de grandes artistas sobre imaginación.
Para mí, el dibujo es una forma de navegar la imaginación, y sigue siendo el vehículo fundamental de mi práctica. Dibujo me permite estar en mi más inventivo.
En este dibujo dejamos que nuestra imaginación vuele. Hemos visualizado juguetes Superman, juegos y un programa de radio - que era antes de la televisión - y películas de Superman. Incluso nos visualizamos vallas Superman. Y todo está hecho realidad.
En un principio, teníamos una gran libertad y Jerry escribió completamente fuera de su imaginación - muy, muy libremente. Incluso tuvimos ningún control editorial que hablar, porque estaban en una prisa para conseguir la cosa antes de plazo. Pero más tarde nos estaban restringidos.
Aunque Bill Finger, literalmente, escribió los guiones en los primeros días, escribió los guiones de las ideas que hemos colaborado mutuamente en. Muchos de los conceptos únicos y giros historia también vino de mi propia imaginación fértil.
Entiendo lo que es pasar por el trauma emocional y retiro y entrar en el mundo de su imaginación. Entiendo cómo el arte y la música puede ser un lugar seguro en un mundo de reinvención.
Sentirán atraídos por las artes visuales para que pueda ampliar su imaginación.
La imaginación necesita ser alimentado.
Me encantan los libros de audio, y cuando pinto siempre estoy escuchando un libro. Me parece que mi imaginación realmente toma vuelo en el proceso de pintura cuando estoy escuchando audiolibros.
Los mundos que pinto dejan mucho que involucrar a la imaginación haciendo alusión a lo que está más allá de los cuatro bordes de la pintura. Creo que ir más allá de los cuatro bordes de una oportunidad o desafío es una de las habilidades básicas que necesita en el negocio.
Para dejar un ideograma de una mesa para que la gente lo reconoce como una mesa no es la obra de un pintor, pero sentirlo por un momento como una alfombra mágica con una pierna colgando en cada esquina es el comienzo de un pintor imaginación.
La imaginación viene de no tener las cosas.
Creo que la vida se trata de tener la mezcla de la curiosidad de una persona mayor y la imaginación de un niño.
Pintura y escultura son formas muy arcaicas. Es lo único que queda en nuestra sociedad industrial, donde una persona sola puede hacer algo no sólo con sus propias manos, pero los cerebros, la imaginación, el corazón tal vez.
Es una gran excusa y lujo, tener un trabajo y echándole la culpa de su incapacidad para hacer su propio arte. Cuando no tienes que trabajar, lo que queda es el horror de frente a su propia falta de imaginación y su propio vacío. Una posibilidad devastador cuando finalmente el tiempo es su propio.
Con el pincel nos limitamos a tono, mientras que la imaginación sola produce color.
No puedo trabajar completamente fuera de mi imaginación. Debo poner mi pie en un poco de verdad, y entonces puedo volar libre.
El mundo del arte chino no existe. En una sociedad que restringe las libertades individuales y viola los derechos humanos, todo lo que se dice creativa e independiente es un pretexto. Es imposible que una sociedad totalitaria de crear algo con pasión e imaginación.
Ninguna cantidad de hábil invención puede reemplazar el elemento esencial de la imaginación.
Yo pinto los objetos como las pienso, no lo que yo veo.
Vi el ángel en el mármol y tallé hasta que lo dejaron en libertad.
Para mí, la locura es super cordura. La normal es psicótico. Normal significa falta de imaginación, falta de creatividad.
Está muy bien para copiar lo que se ve, pero es mucho mejor dibujar lo que ahora sólo se ve en la memoria. Esa es una transformación en la que la imaginación colabora con la memoria.
Es el ojo de la ignorancia que asigna un color fijo e inmutable a cada objeto, tenga cuidado con esta piedra de tropiezo.
¿Por qué el ojo ve una cosa más claramente en los sueños de la imaginación cuando se despierta?
No apaguen su inspiración y su imaginación; no se conviertan en esclavos de su modelo.