Es muy importante que cada película que hago genere dinero porque quiero que la gente que creyó en mí para recuperar su inversión vea que valió la pena.
No sé cómo fue su infancia, pero no teníamos mucho dinero. Nos gustaría ir a ver una película un sábado por la noche, así que el miércoles por la noche mis padres nos llevaban a la biblioteca. Era algo muy importante, entrar y conseguir mi propio libro.
Hacer una película requiere de 20 a 500 personas, mucho dinero y los riesgos son mucho mayores.
Todo el año estuve en Los Ángeles, me metí en telemarketing y aprendí cómo hacer dinero. Cinco años más tarde, esa habilidad me ayudó a hacer mi primera película.
Joe E. Lewis dijo: "El dinero no da la felicidad, pero calma los nervios. Y eso es lo que siento cuando una película es bien recibida."
Nunca he hecho el trabajo por dinero, nunca. Si tus opciones se basan en ingresos brutos y la película no funciona bien, ¿qué significa eso? Te deja sin nada.
Me doy cuenta de que no cambio el curso de la historia. Soy un actor, hago una película, ese es su final. Debo entender que solo somos payasos de alquiler. Después de tener éxito, fue genial, al principio, no te preocupes por el dinero. Estaba en mi mente desde que era pequeña.
Hay una enorme diferencia entre solo y solitario. Usted podría estar solo en un grupo de personas. Me gusta estar solo. Me gusta comer solo. Me voy a casa por la noche y sólo veo una película o paso el rato con mi perro. Tengo que esforzarme y realmente decir, oh Dios, he llegado a ver a causa de mis amigos que estoy demasiado contento de estar solo.
Estoy desconsolada porque esta película podría causar algún dolor. Debería ser una fuente de alegría. La historia es una metáfora de cómo tratamos de quedarnos en nuestras propias burbujas, sin dejar que la vida nos pase por encima, sin tomar el viaje.
Mi primer temor era al diablo, cuando tenía alrededor de fuego, algo que vi en una película. Creo que se trata del dolor, en todas sus formas.
Soy un dolor justo en el agujero para mi agente. No voy a tomar ciertas partes si creo que son ofensivas o banales. Por ejemplo, no voy a hacer una película si creo que está llena de violencia por la violencia, o una serie de televisión si no creo que sea escritura inteligente.
Cada vez que juegas una chica o un chico en una película, que realmente viene de un lugar de dolor.
Las actualizaciones de Windows a veces han sido un punto de dolor para los usuarios. La ventana emergente de actualización puede interrumpir una película o un videojuego, y los reinicios automáticos pueden provocar la pérdida de datos o confusión en los usuarios.
El cine, como cualquier otro arte, es un medio muy profundo de comunicación humana. Más allá del placer profesional de tener éxito o del dolor de no lograrlo, no quieres que tu película sea vista solo por ti, sino para comunicarte con otras personas.
No sé qué es más vergonzoso, estos músicos y actores que hablan de política en las entrevistas o los medios de comunicación, que en realidad les dan credibilidad. Es absurdo que una celebridad pueda hablar sobre economía o política, sin más justificación que un álbum de éxito o una película.
Comienza y termina con el dinero. Es absurdo en esta época, en que tenemos tanto dinero para la educación, la salud, para la gente, que se puedan gastar 100 millones de dólares en una película. Es obsceno.
Es interesante hacer una pieza completamente de ficción. Ya sabes, Salvar al soldado Ryan no era una película de ficción. Así que el desafío era: ¿Cómo incorporar emociones reales? ¿Cómo incluir aspectos que la gente pueda identificar?
Como actor, tienes muchas herramientas - su cuerpo, su voz, sus emociones, mental. En la película, que tiene sus ojos porque comunican su proceso de pensamiento. De hecho, por lo general en el cine, lo que no se dice es más importante que lo que usted dice. No es tanto el caso de la etapa.
Yo siempre he utilizado mis propias emociones personales y las cosas que me he pasado en mi vida para construir un personaje. El trabajo que hago en una película se siente casi como terapia, entre yo y el que me estoy jugando.
La alegría de actuar para mí es ser capaz de experimentar emociones en un ambiente seguro. No se puede gritar ni llorar en la calle porque todo el mundo lo verá. Si lo haces en una película, te aplauden.
Tengo la incómoda situación en la que, a menudo, si estoy viendo una película, paso por las emociones y las etapas de pensamiento que su personaje tuvo que experimentar, pero de una manera que parece tener el síndrome de Tourette. Así que termino llorando cuando lloro y enojado cuando estoy enojado, lo cual es bastante feo.
Estoy interesado en tomar las emociones humanas crudas y aislarlas sin ninguna estructura narrativa. Para lograr esto, trato de salir de las convenciones narrativas que verías en una película típica.
Cuando en el rodaje de una película, tienes que jugar natural para escenas enteras en un ambiente muy natural. Hay que expresar emociones y relacionarse con otros actores, y también usar su voz.
Me centro en los elementos de una película que se supone que me afectan de manera invisible como espectador. Los bordes. Como autor, soy consciente de cómo las cosas subconscientes pueden tocar las emociones del lector, y me encanta cuando los cineastas hacen lo mismo.
En la película, siempre está con sus herramientas, su cuerpo, su voz, sus emociones, pero en el escenario, los utiliza de una manera diferente.
Personajes de la película rara vez llegan a pensar en voz alta o hablar mucho sobre sus emociones. En su lugar, tienen que, muy brevemente, mostrar sus sentimientos a través de su acción o por medio de diálogo.
Me hacen sentir conectado emocionalmente con cada película que hago, y eso me impide ser crítico. No puedo luchar contra mis emociones.
Estoy enamorado de la idea de hacer una película en 3D. Creo que el 3D sería genial en una historia normal con realismo, sin lanzar objetos a la cámara, sino usando el 3D para expresar las emociones en una historia íntima.
Yo realmente debería tratar de hacer una película que sea un poco más cínica. Pero no creo que sepa cómo hacerlo. Creo que lo que es, es que si eres un director de cine, básicamente estás allí porque te gusta manipular las emociones de las personas.
Sentí que estaba traicionando a mi familia. Pero sabía que tratar de explicar mis emociones en una película como esta era más importante que dejarlo implícito.