No me gusta la novela gráfica. Es una palabra que los editores crearon para leer cómics sin sentirse mal. Comics es solo una forma de narrar, es solo un medio.
Cuando empecé, no había grandes entrevistas, ni televisión, ni perfiles, y todo eso. Los editores eran sorprendentemente poco comerciales, pero cuidaban a sus autores.
Creo que es una especie de darse cuenta de que si no estás dando conciertos constantemente, realmente no eres relevante. Puede ser de interés para diferentes medios de comunicación hoy, para los comisionados de televisión y editores, pero no para un público joven que vive la comedia, no estás, de verdad.
Twitter es como escuchar las conversaciones de la gente, que es exactamente lo que los editores del diccionario han estado deseando que pudiéramos hacer durante años.
Veo un interés en escribir para Twitter. Mientras que los editores todavía aman la novela y la gente todavía disfruta sumergirse en una, la forma muy rápida es atractiva debido al ritmo de vida.
He trabajado con muchos editores grandes y pequeños, y casi todos ellos valoran lo que Instapaper ofrece a sus lectores.
Cuando salí públicamente, algunos editores de fotografía tuvieron un día de campo en busca de fotos mías con la muñeca floja o algún otro símbolo estereotipado gay, como si, después de décadas en el ojo público, de repente se encontraran con un tesoro de disparos donde me veía como un imitador de Cher.
Hay dos tipos de editores, los que corrigen la copia y los que dicen que es maravillosa.
¿Cuál es el tipo más sano de la diversidad literaria: un mundo del libro auto-publicado, sin restricciones, dirigido principalmente a través de Amazon? O nuestro mundo actual del libro, que está parcialmente protegido, parcialmente no, con muchos editores, minoristas y plataformas diferentes. No soy lo suficientemente inteligente como para entenderlo, pero si tuviera que adivinar, diría que el segundo.