Creo que el cine que te gusta tiene más que ver con el silencio, y el teatro que te gusta tiene más que ver con el lenguaje.
El cine comercial plantea preguntas solo para ofrecer respuestas inmediatas, para que puedan enviar a casa a los espectadores tranquilos. Si en realidad tuviéramos las respuestas, la sociedad sería muy diferente de lo que es.
No quiero que todo el cine estadounidense sea solo grandes historias que apenas se hacen para ser digeridas por el mundo entero.
El mejor cine trata sobre la ética.
Creo que hay un valor cada vez mayor entre la joven generación de escritores estadounidenses. Debido al tratamiento más superficial de los personajes en el cine, han tenido que lidiar con eso para profundizar en quiénes son estas personas.
Nunca he hecho una película en la que cada persona en el público conozca el final. Quiero decir, el suspenso y los giros son casi imposibles en estos días. La gente son los blogs, las terminaciones de sus asientos en el cine.
El cine, la radio, la televisión y las revistas son una escuela de distracción: la gente mira sin ver, sin escuchar en la audiencia.
Mi madre solía tener muchas películas europeas en casa, así que me gustaba tomar fragmentos de películas.
Veo horror como parte legítima de la película. No lo veo como un género independiente que no tenga nada que ver con el resto del cine.
Yo era parte de un grupo que tenía un club de cine, por lo que cada semana nos gustaría proyectar dos o tres películas en 16 o 35 mm.
Por supuesto, los franceses están haciendo películas muy creíbles y siguen siendo uno de los países más importantes en términos de cine en el mundo, pero el verdadero problema es el deterioro de la crítica de cine.
Me estoy aburriendo un poco por la yuxtaposición de América y otro cine. Ya no creo que esta división sea tan cierta como lo fue en la década de 1980 o principios de los 90.
Normalmente hago natación y ejercicio. Para relajarme, me gusta ir al cine.
Yo quería ser escritor, y cuando regresé a Nueva York también trabajé como músico, pero encontré que mi escritura comenzaba a tener cada vez más referencias al cine.
Supongo que soy parte de la casa del arte, pero realmente tenemos que sacudir nuestras ideas, porque estamos un poco auto-parodiándonos. Vamos a lugares que el cine comercial no va, pero a veces esto es a nuestro propio detrimento.
Hay algo mágico en la película, es lo último para mí, porque es una especie de permanencia, ya que nada es para siempre. Cuando fui a ver a Buster Keaton, con unos 14 años, y salí del cine después de haber reído mucho con una película que se hizo 50 años antes, pensé: Eso es inmortalidad. Es fantástico.
El cine, que está influenciado por cada aspecto de la vida, es directo y llega de inmediato. Y la escritura: la mejor escritura es comunicar ideas complejas de forma concisa. Y la música: si se trata de una buena melodía, hay que asegurarse de que las personas puedan escucharla claramente.
Tenemos un acuerdo de asociación con New Line Records, que forma parte de New Line Cinema, y... Trabajé en eso.
Jean-Luc Godard dijo que el cine es la verdad 24 fotogramas por segundo. Creo que el cine se encuentra en 24 fotogramas por segundo.
Yo no hice esto un largometraje por su propio bien. Quería hacer una película entretenida y ofrecerla para quienes quieran verla. Si el boca a boca sugiere que hay un público allí fuera, espero que su cine se muestre.
Noruega es un país pequeño, aproximadamente la mitad del tamaño de Suecia, pero tiene un muy buen clima de cine, ya que cuentan con cines municipales, por lo que incluso en los pueblos más pequeños hay una sala que proyecta películas de arte de todo el mundo.
En 'Being John Malkovich' y en el cine del absurdo, lo disfruto. ¡Ojalá hubiera más como él! El hecho de que no pueda haber más como él es una de las razones por las que es admirable.
Tan pronto como llegue a mi coche, creo que voy a ir más al cine. Ya no voy muy a menudo, no hay películas que sean una visita obligada en este momento. Por lo general, espero hasta que salgan en DVD.
El entretenimiento hoy en día subraya constantemente el mensaje de que las cosas son maravillosas tal como son. Pero hay otro tipo de cine, que dice que el cambio es posible y necesario, y le toca a usted.
Cualquier película que no cambie la forma en que las mujeres negras han sido retratadas, o los negros han sido retratados en el cine desde los días de DW Griffith.
Creo que el cine debe provocar pensamientos, seguro, pero su uso como caja de jabón, que creo que es el lugar equivocado. No quiero volver a ser parte de algo así, donde no hay una agenda y no se trata solo de contar una historia, sino de que alguien consiga en una caja de jabón y predique sus creencias.
No me gusta que la gente piense que ir al teatro es una ocasión especial. Me gustaría que la gente lo trate como algo normal, como ir al cine.
La idea de dirigir una película es una invención de los críticos: toda la elocuencia del cine se logra en la sala de edición.
Los estadounidenses piensan que el cine es contar historias, yo no creo eso. Creo que es un lenguaje y cada uno tiene que encontrar su propia manera de hablar. No es tanto lo que se dice como la forma en que se dice.
Ya sabes, el cómic fue creado al mismo tiempo que el cine. Y el cine se convirtió rápidamente en un arte mayor. Las caricaturas no se convirtieron en un arte mayor. Hay una razón para eso. La gente no sabe cómo lidiar con los dibujos.
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.