Soy irresponsable de mi carrera con el fin de pintar. Porque la pintura es obsesivo. Me olvido de comer. Me olvide de dormir.
Porque estoy tan ocupado y porque creo en mí mismo como un pintor, guardo desesperadamente el tiempo que tengo que pintar. Y a veces soy irresponsable de mi carrera con el fin de pintar. Porque la pintura es obsesivo. Me olvido de comer. Me olvide de dormir.
Tengo un Damien Hirst pintura parcial que me encanta. Tiene un lugar de honor por encima de mi mesa del comedor.
Acabo de terminar mi vigésimo libro el año pasado y estoy trabajando en mi libro 21 sobre el Medio Oriente en este momento que voy a terminar este año. Y me levanto temprano en la mañana y cuando me canso de la computadora y cansado de hacer la investigación, camino 20 pasos a mi taller de carpintería y yo sea para construir muebles o cuadros de pintura. Yo soy un artista también.
También me complazco en la llamada energía negativa en el trabajo de Grotjahn. Es decir, me encanta su pintura por lo que no son. A diferencia de gran parte del arte de la década pasada, Grotjahn no es simplemente trabajando a partir de una lista prescrita de académicamente aceptable, comisario-aprobado 'ismos' y giros.
Cada pintura Yo mezclas plazos. La gran cosa acerca de ser un artista es lo que puedo hacer el pasado unirse a la presente en una realidad del futuro.
Él valoraba mucho sus posesiones, principalmente porque eran suyos, y derivan verdadero placer de la contemplación de una pintura, una estatua, una cortina de encaje rara - no importa lo que - después de que él había comprado y lo colocó entre sus dioses domésticos.
Todo tiene que ver con el arte - la escritura, la pintura, las cosas que he hecho desde hace mucho tiempo, pero nunca tuvo el tiempo suficiente para seguir. Tengo la poesía - las cosas que están diseñados para las canciones, pero siempre estás poemas primero.
Un hombre de ochenta años probablemente ha sobrevivido a tres nuevas escuelas de pintura, dos de arquitectura y poesía y un centenar en el vestir.
Fotografía, pintura o la poesía - esos son sólo extensiones de mí, cómo percibo las cosas, ellos son mi forma de comunicación.
El crecimiento del arte parece estar en ciclos, y muchas veces su vida vigorosa se limita a uno o dos siglos. Los períodos de teatro distintivo, Griego, Inglés, Español, entran dentro de este límite, las escuelas de pintura y escultura del mismo modo, y, en la poesía, la era victoriana o la escuela del Papa servirán como ejemplos.
Poesía norteamericana, como la pintura americana, es siempre personal, con énfasis en la individualidad del poeta.
Me encanta la pintura y la música, por supuesto. No sé casi tanto de ellos como lo que sé sobre poesía. Ciertamente he sido influenciado por la ficción. Me sentí abrumado por la guerra y la paz cuando lo leí, y yo no lo leí hasta que estaba en mis 20s.
Fui influenciado por la poesía y la pintura surrealista como había miles de otras personas, y me parece que se han convertido en una parte de la forma en que escribo, pero no lo es.
La pintura se desarrolla ante mis ojos, desplegando sus sorpresas a medida que avanza. Esto es lo que me da la sensación de completa libertad, y por eso soy incapaz de formar un plan o hacer un croquis de antemano.
Estoy asqueado por todas las religiones. La religión ha dividido a la gente. Yo no creo que haya ninguna diferencia entre el Papa lleva un sombrero grande y desfilando por ahí con una bolsa de fumar y una pintura africana con la cara blanca y rezando a una roca.
Este tipo de pintura con sus cuadros de gran tamaño es un arte de salón burgués. Es un arte, y de un comerciante de arte que llegó después de las guerras civiles posteriores a la Revolución Francesa.
La superficie de la sociedad americana se cubre con una capa de pintura democrática, pero de vez en cuando se puede ver los colores antiguos aristócratas se rompen a través.
He soñado con paisajes de años, y mis sueños juegan un papel muy importante en mi trabajo. De hecho, cuando empecé a hacer paisajes me sentí inseguro acerca de la pintura de este estilo, y los sueños eran como augurios positivos para mí, y he hecho un par de pinturas que eran réplicas exactas de las imágenes que vienen a mí en sueños.
El arte es lanzarse hacia adelante sin certeza sobre a dónde va o cómo llegar allí, estar abierto y dependiente de lo que la suerte, la pintura, el error, la disonancia, le dan. Sin el arte le pegan con uno mismo como eres y la vida como usted piensa que la vida es.
Un hecho triste de la vida últimamente en el Museo de Arte Moderno es que cuando se trata de exposiciones colectivas de pintura contemporánea de la colección, el listón está muy bajo.
El descubrimiento fundamental fue hecho de que, con el fin de convertirse en la pintura, el universo visto por el artista tenía que convertirse en una privada creado por sí mismo.
Una pintura es probablemente el aumento más impactante en valor, de lo que cuesta hacer lo que usted vende para.
¿Alguno de arte tiene un valor práctico? La gente le encanta hablar de lo caro que es una pintura. Esa es la única manera que podemos hablar de pinturas en este siglo.
Cuando era niño, siempre he elegido una nariz falsa y un poco de pintura cara y una peluca para mi cumpleaños.
Sé lo que estás tratando de hacer antes de hacerlo. Volviendo perillas al azar no es más esclarecedor que tirar pintura en una pared con los ojos vendados le permitirá pintar un cuadro bonito.
El objetivo es siempre hacer una pintura tableau agradable con la voz. El más color que puedo encontrar, más sombra puedo encontrar - el objetivo es siempre hacer más matices y colores.
Yo siempre había planeado hacer una gran pintura de la primavera, cuando las primeras hojas se encuentran en la parte inferior de los árboles, y que parecen flotar en el espacio de una manera maravillosa. Sin embargo, la llegada de la primavera no se puede hacer en una sola imagen.
No hay mucha diferencia la forma en que la pintura se pone en el tiempo que se ha dicho algo. La técnica es sólo un medio para llegar a una declaración.
La novela de un giro en el guión de una película es algo así como hacer una serie de bocetos para una pintura que hace mucho tiempo se ha terminado y enmarcado.
La elocuencia es una pintura del pensamiento, y por esto los que después de haber pintado añaden algo más, hacen un cuadro en lugar de un retrato.